Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

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“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

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Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

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Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

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Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.

5 cosas que no sabían sobre el combate con Sables de Luz

Kylo v Rey

Uno de los elementos más emblemáticos de Star Wars son los sables de luz y la evolución que han visto las coreografías hechas con ellos. Desde el intenso duelo entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi en Una Nueva Esperanza, hasta el emotivo combate guiado por instinto de Rey y Kylo Ren contra la guardia pretoriana de Snoke en Los Últimos Jedi, es claro que la franquicia no sería la misma sin las icónicas armas de los Jedi y los Sith. Es por esa razón que me gustaría compartir con ustedes como es que ha evolucionado este arte de combate ficticio y por qué es como es, tanto en la pantalla como detrás de la cámara.

1.- Está inspirado en películas nobles, de tiempos más civilizados.

La inspiración por el combate con sable de luz proviene de las películas románticas y de piratas de los años cuarenta, en las cuales se mostraban combates y duelos con espadas con doncellas y honor de por medio. En ese sentido, la idea era darle un giro de romanticismo y caballerosidad al arma y estilo de los caballeros Jedi pero con un toque tecnológico.

Adicionalmente, como las historias de la saga se cuentan en un periodo donde las armas láser son comunes, era necesario darle a los “protectores de la paz” una herramienta defensiva, lo que originó la idea de poder desviar disparos con los sables de luz.

Fuera de ese toque mágico de George Lucas, realmente se puede apreciar mucha de la inspiración del combate con sable de luz en películas como El Capitán Blood (1935) y El Halcón del Mar (1940).

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“Las Aventuras de Robin Hood” (1938) es una notable inspiración para George Lucas y la creación del combate entre Jedi y Sith.

2.- Es un proceso sumamente complicado.

George Lucas tenía una idea muy particular sobre como funcionaba un sable de luz y las implicaciones que esto tenía sobre la posibilidad de entrar en combate con uno. Durante la producción de Episodio IV, George hizo mucho énfasis en que el sable era sumamente pesado y difícil de utilizar por la cantidad de energía que expulsaba, mismas razones por las cuales Obi-Wan y Darth Vader hicieron uso de ambas manos en todo momento.

Más adelante, con el desarrollo de El Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi, se fueron descartando los conceptos del peso y la energía para hacer el combate mucho más rápido y eficiente, así que, para cuando Lucas estaba desarrollando las precuelas, el combate evolucionó de sus bases en Kendo japonés y empezó a integrar elementos de esgrima.

mark v david
También estaba el problema sobre lo frágiles que eran los sables, los cuales se rompían básicamente por toma. Fotografía cortesía de STARWARSARCHIVE.COM

Esencialmente, el coreógrafo de los duelos, Peter Diamond, tenía la difícil tarea de combinar las bases de Kendo y la esgrima con la dificultad de uso de los sables en manos de actores que debían de evitar el contacto entre sus sables para evitar que se rompieran.

3.- Cada generación busca ser diferente.

No es coincidencia o falta de planeación que cada trilogía tenga su propio sabor con respecto al combate con sable de luz, especialmente cuando consideramos la cantidad de tiempo que ha pasado entre la producción de cada trilogía y los grandes cambios que hubo en su producción.

Para la Trilogía de Precuelas, George Lucas reemplazó a Peter Diamond con Nick Gillard, que fue encargado con la misión de hacer estos combates mucho más rápidos y sofisticados con la intención de reflejar que los Jedi habían alcanzado completo dominio sobre diferentes disciplinas de combate durante la época de la República.

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En palabras de Gillard, la idea era hacer del duelo con sable de luz un juego de ajedrez a gran velocidad donde cada movimiento es esencialmente un jaque.

Por otro lado, la Trilogía de Secuelas implementa combate más visceral gracias a J.J. Abrams, director de El Despertar de la Fuerza. Él estaba convencido de que los duelos en la Trilogía Original eran mucho más poderosos que los de las precuelas, así que se decidió por hacer algo mucho más primitivo, agresivo y tosco. Igualmente, Rian Johnson optó por seguir esa línea de pensamiento con las secuencias de Los Últimos Jedi e incluso dejó que la emoción de los actores fuera el factor que decidiera que tomas eran seleccionadas para las secuencias finales.

4.- Existen diferentes estilos de combate con sable de luz.

En el previo Universo Expandido existían variedad de estilos muy particulares de combate con sable de luz: Shii-Cho, Makashi, Soresu, Ataru, Shien/Djem So, Niman y Vaapad.

Cada una servía para un propósito diferente y requería un estado mental en lo particular. Vaapad, por ejemplo, dependía de acercarse peligrosamente en espíritu al Lado Oscuro de la Fuerza para encontrar disfrute en el combate y hacer los movimientos mucho más veloces e impredecibles.

Otro caso bastante interesante es el del estilo que utilizaba Obi-Wan Kenobi, conocido como Soresu o Forma III. Este estilo fue creado para la defensa y le permite al usuario ser sumamente eficiente con sus movimientos para evitar otro sable o disparos de láser.

Personalmente creo que la creación de las formas de combate es sumamente interesante, pero es básicamente imposible encontrar un buen ejemplo del uso de alguna de las formas en las películas, simplemente porque no se tomaban en cuenta para la filmación o se creaban para material que salió a la venta después después de terminar la producción.

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El Maestro Jedi Mace Windu es reconocido por ser el único usuario de Vaapad en la Orden, lo cual le causó gran cantidad de problemas con sus aprendices en el previo Universo Expandido.

Aunque las formas siguen siendo canónicas actualmente, no hay más que breves descripciones acerca de sus particularidades y parece ser que solo se toman en cuenta para el periodo de la Guerra de los Clones.

También es interesante mencionar que por lo menos uno de los miembros del Lucasfilm Story Group no es fan de la existencia de los estilos de combate, así que existe la fuerte posibilidad de que no se desarrolle mucho al respecto en material futuro.

5.- Está guiado por el instinto, no el entrenamiento.

Es claro que las coreografías fueron mejorando en cada episodio gracias a la experiencia de todas las personas involucradas en su filmación y, en el caso de la Trilogía Original, Lucas realmente quería hacer énfasis en la habilidad de Luke Skywalker conforme adquiría conocimiento y experiencia sin ser entrenado como un Jedi de los tiempos de la República. Justo por esa idea es que los combates entre Luke y Darth Vader manejan un componente emocional que distingue la habilidad entre ambos personajes.

Este es posiblemente el punto más importante con respecto al funcionamiento del combate con sable de luz.

Luke cuenta con más experiencia gracias a Yoda y un deseo por vencer a la encarnación del mal que representa Vader en Imperio, sin embargo, cuando se da la revelación sobre quien es realmente el Lord de los Sith con el que lucha, el ganador del duelo queda definido. Consecuentemente, cuando Luke entra en duelo de nuevo contra Vader en El Retorno del Jedi, es la intensidad de los sentimientos de Luke que le permiten vencer por completo a quien fue alguna vez su padre.

Lo mismo podemos ver en las precuelas. En La Amenaza Fantasma, Obi-Wan se deja llevar por sus sentimientos e instinto a la hora de enfrentar a Darth Maul, dejando la defensa de lado y enfocándose completamente en el ataque, elevándose así al nivel de su adversario. Por su parte, Anakin realmente florece en el combate cuando se deja llevar por sus sentimientos a pesar de ser un prodigioso caballero Jedi, como lo podemos apreciar en sus duelos contra el Conde Dooku y posteriormente contra Obi-Wan, que contaba con mucha más experiencia que él.

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George Lucas describe el duelo entre Obi-Wan y Anakin como el más personal de toda la trilogía, donde los sentimientos guían de manera absoluta a ambos personajes.

Finalmente, en las secuelas hemos visto a personajes sin experiencia alguna o notable afinidad con la Fuerza mantenerse firmes contra personajes que si lo están. Tal es el caso de Finn y Rey contra Kylo Ren en El Despertar de la Fuerza. Es sumamente importante que para este ejemplo también tomemos en cuenta la herida que le causó Chewbacca a Kylo, pero, con eso dicho, es claro que el instinto es un componente tan vital como la Fuerza en estos enfrentamientos.

Es por eso que el argumento sobre la importancia del entrenamiento específicamente con sable de luz es básicamente irrelevante. Mientras que existe una semblanza de disciplina, la realidad de las cosas es que el combate con sable de luz será lo que el director busque a nivel narrativo.

Si se trata de algo positivo o no, lo dejo completamente en sus manos.

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Los 5 objetos más misteriosos de Star Wars

Con solo unos días antes de la llegada de Halloween, creo que es el momento perfecto para que comparta con ustedes cinco de los objetos más misterios de la Galaxia Muy Muy Lejana y su naturaleza sobrenatural.

Considerando que estamos hablamos de Star Wars, la franquicia que introdujo el misticismo de la Fuerza, les aseguro que los artículos nombrados en esta lista cuentan con historias que trascienden su conexión con cualquier aspecto del campo viviente que une a todos los seres vivientes en la galaxia, así que, sin más preámbulo, comencemos.

5.- El Altar de las Hermanas de la Noche

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Antiguas Hermanas de la Noche.

El clan de brujas del planeta Dathomir es sin duda una fuerza a reconocer. Su magia casi les permite acabar con la vida del Conde Dooku utilizando brujería que esencialmente obligó al líder separatista a enviar una gran cantidad de droides de combate y al mismísimo General Grievous para terminar con la amenaza que ellas representaban.

Aún así, la cueva que habitaban las Brujas de la Noche mantuvo un sinnúmero de secretos y una fuerte conexión con los espíritus mucho tiempo después de que quedó abandonada y, durante el reino del Imperio Galáctico, Darth Maul utilizó el lugar como base de operaciones y para intentar encontrar a Obi-Wan Kenobi por medio del misterioso altar que crearon Talzin y Daka, las matriarcas del clan.

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Kanan Jarrus sobre el Altar de las Hermanas de la Noche, siendo poseído por los espíritus de las brujas de Dathomir.

Considero bastante impresionante el hecho de que el altar mantuviera su capacidad por convocar espíritus y poseer seres vivientes casi veinte años después de la muerte de sus creadores.

Aunque el altar en sí fue destruido, los espíritus de las Hermanas de la Noche aún rondan en las profundidades de Dathomir, probablemente en búsqueda de víctimas susceptible para poseer y dominar.

4.- El Cristal de Rur

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El Cristal de Rur en las manos de la Doctora Aphra.

Mil años antes de la destrucción de la Estrella de la Muerte existió un grupo radical de Jedi que, acorde a historiadores, buscaban la manera de alcanzar la inmortalidad. Este grupo se llamaba la Ordu Aspectu y fue eliminada por los Jedi de su tiempo cuando asaltaron la Ciudadela de Rur, donde se escondían estos radicales bajo el comando de su líder del mismo nombre.

Justo después de la batalla de Yavin, la arqueóloga Chelli Aphra y su padre encontraron los restos de la Ciudadela de Rur y ahí descubrieron un cristal que contaba con conciencia y que aseguraba saber los secretos de la orden que lo creó, además de poder controlar toda forma de vida cibernética a su alrededor.

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Darth Vader luchando contra un droide poseído por Rur el Inmortal.

El cristal fue contenido por la Doctora Aphra pero fue recuperado más tarde por Darth Vader y se vio por última vez en la colección privada del Emperador Palpatine.

Si realmente sabía los secretos para alcanzar la inmortalidad o si solo se trataba de una especie de antigua inteligencia artificial, es algo que aún no se sabe.

3.- La máscara de Darth Momin

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Lord Momin enfocando todo su poder en su obra maestra, una superarma con la capacidad de congelar en el tiempo a una ciudad entera.

Lord Momin fue probablemente uno de los Sith más interesantes en la historia de su orden, ya que él buscaba dejar un legado de perversas creaciones capaces de generar terror en el corazón de quien tuviera el infortunio de estar en su presencia.

Momin fue entrenado en el uso del Lado Oscuro de la Fuerza por Lady Shaa, una Sith que escuchó de su arte tan singular. En su aprendizaje, entendió muchas cosas de sí mismo que no había podido poner en palabras y finalmente se convirtió en aprendiz de Shaa al crear una máscara que ocultara su propio rostro mutilado.

Poco más de mil años después, la máscara de Momin terminó convirtiendose en poderoso artefacto Sith con la capacidad de corromper y poseer a los seres vivientes que se encuentren cerca de él.

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El espíritu de Lord Momin se presentó ante Darth Vader con la intención de crear su obra maestra, su Fortaleza en Mustafar.

Se vio por última vez a bordo del Imperialis, una de las naves personales del Emperador Palpatine, bajo la protección de guardias imperiales que han perdido su mente y alma por completo ante el poder de la máscara.

2.- El Holocrón del Templo Sith en Malachor

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El templo Sith en Malachor.

El desolado planeta de Malachor fue alguna vez el lugar donde se libró una de las más grandes batallas entre los Jedi y los Sith, miles de años antes del reino del Imperio Galáctico o incluso la Guerra de los Clones.

En este lugar se pueden encontrar los restos fosilizados de los antiguos guerreros que lucharon alrededor de un antiguo templo Sith, que en sus profundidades resguardaba un antiguo holocrón de origen desconocido.

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El Holocrón Sith en manos de Ezra Bridger.

Este holocrón servía para activar la superarma escondida en el templo Sith pero adicionalmente contaba con conocimiento y secretos que le permitieron al aprendiz Jedi Ezra Bridger aumentar exponencialmente sus habilidades en la Fuerza, acercándolo peligrosamente al Lado Oscuro.

La voz del holocrón prometía al portador la oportunidad de destruir a todos sus enemigos, si la intención era atraer a seres con planes nefarios o alejar a aquellos de naturaleza más noble, es un misterio que aún se mantiene.

1.- El Mural de los Dioses de Mortis

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El Mural de los Dioses de Mortis siendo activado por Ezra Bridger.

La verdadera naturaleza de los Dioses de Mortis excede por mucho el entendimiento convencional del tiempo y el espacio, por lo que es solamente natural que esta creación en su honor tenga propiedades similares.

El mural permite el acceso a un nexo de la Fuerza conocido como el Mundo Entre Mundos, un plano inter-dimensional donde colindan todos los eventos, pasados y futuros.

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Un portal hacia el pasado como aparece en el Mundo Entre Mundos.

Si se trata de una creación de seres que buscaban mantener el orden en la galaxia o tomar posesión de ella, lo que es seguro es que se trataba de un tesoro resguardado por la Fuerza viviente que reside en el planeta Lothal y su localización debajo del Templo Jedi del planeta implica que se trataba de un importante secreto de la extinta orden.

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Curiosidad de la semana: LEGO Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon

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Mi historia personal con LEGO, la famosa marca danesa de juguetes que llegó para cambiar al mundo con el poder de la creatividad y muy buen uso de licencias comerciales, no es particularmente notable, más que nada porque los modelos de licencia siempre han sido un poco costosos.

Pero siempre he pensado que sus productos basados en el universo de Star Wars cuentan con una cualidad que los eleva de ser “simples” combinaciones de pequeños ladrillos de diseño patentado. Aun así, desde que puedo recordar he visto la serie de naves basadas en la franquicia y producidas por LEGO con cautela, sobre todo la serie Ultimate Collector’s y sus impecables diseños, porque estaba seguro de que no podría comprar solo una.

El día de hoy, les puedo compartir que esa cautela salió por la ventana y ahora soy el dueño del Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon, probablemente el centro de mesa más caro, inútil y hermoso que existe.

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También conocido como el set de “LEGO” más grande disponible a la venta actualmente.

Déjenme decirles, en mi vida me he arrepentido de muchas adquisiciones, pero este modelo del legendario carguero ligero corelliano no es una de ellas.

El nivel de detalle con el que cuenta no es nada menos que impresionante y verdaderamente se nota una vez que uno pasa la cantidad de horas que requieren 7541 piezas y 466 páginas de instrucciones.

Desde la cabina que permite acomodar hasta cinco personajes para simular momentos clásicos de El Imperio Contraataca o El Despertar de la Fuerza, hasta las torretas articuladas y los cambios de antena, es claro que existe una gran cantidad de trabajo detrás de este set, cosa que pueden verificar en la breve introducción al equipo detrás de esta nueva versión del Millennium Falcon que viene en las páginas del manual.

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Hasta incluye un mynock para recrear el momento en que la tripulación del Falcon sale a investigar la cueva en que se están escondiendo, solo para darse cuenta de que se encuentran dentro de un ser viviente. 

Ahora bien, como se trata de una pieza de colección para fans de Star Wars y de LEGO, es considerablemente difícil de conseguir. Personalmente estuve buscando este modelo por meses, tanto en tiendas digitales como físicas, pero como se trata de un producto que solamente está disponible en tiendas oficiales de LEGO, realmente no es fácil de obtener por medio de un tercero a menos de que estén dispuestos a pagar el doble o más de su precio oficial (799 dólares).

Aún con todas esas limitaciones y como fan casual de LEGO, realmente no puedo dejar de recomendar esta versión del Millennium Falcon. Incluso si la estética de LEGO no es lo suyo, los invito a ver el modelo que muy probablemente estén mostrando en su LEGO Store más cercana y les aseguro que será difícil no considerar el pago a meses sin intereses.

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Sino encuentran el Ultimate Collector’s Millennium Falcon, siempre está la opción de llevarse su versión Microfighters, es casi igual de bella.

“The Mandalorian” y 5 razones para estar emocionado.

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Ahora que ya tenemos algunas imágenes oficiales y una sinopsis acerca de la nueva serie live-action que está haciendo Lucasfilm en colaboración con Jon Favreau, me gustaría ofrecerles cinco excelentes razones para emocionarse por la próxima llegada de The Mandalorian y las posibilidades que presenta para el futuro de la franquicia.

1.- La Orgullosa Raza Guerrera de Mandalore

El prospecto de enfocarse en un miembro de los legendarios y reconocidos guerreros de Mandalore, cuya historia ha sido expandida pero apenas explorada en el canon, es digno de mención simplemente por las posibilidades que presenta.

Empezando por la apariencia del aparente personaje principal, su armadura es excelente ejemplar de la cultura de la que proviene y por sí sola ya invita a la especulación en grandes cantidades, cosa que comparte con otros dos (supuestos) mandalorianos: los reconocidos cazarrecompensas Jango y Boba Fett.

boba y jango
Las autoridades de Mandalore han negado que Jango (y por lo tanto, toda su descendencia) provenga de alguno de los planetas Mandaloreanos, pero bien podría ser para fines políticos.

Pero ¿Quiénes son los Mandalorianos y por qué son tan reconocidos?

Déjenme ofrecerles una breve lección de historia:

En los territorios del Borde Exterior de la Galaxia Muy Muy Lejana existe un planeta llamado Mandalore de donde proviene una orgullosa cultura de guerreros sumamente capaces y temibles. Estos guerreros llegaron a dominar cientos de planetas gracias a su violento estilo de vida en tiempos que preceden a la Antigua República e incluso llegaron a pelear activamente contra los Jedi durante generaciones.

Su naturaleza orgullosa y gran ingenio les permitió desarrollar tecnología que les ayudó a enfrentar exitosamente a los Jedi, que hacían gran uso del enigmático poder de la Fuerza para defender a la Antigua República de la creciente amenaza de los Cruzados Mandalorianos, lo que les generó gran fama alrededor de la galaxia como los únicos seres capaces de enfrentar a los miembros de la mística orden.

Fue así como los mandalorianos desarrollaron su icónica armadura y herramientas clásicas como lanzallamas portátiles y mochilas cohete sumamente versátiles.

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Miembros de Death Watch con su armadura tradicional durante la Guerra de los Clones.

Como pueden ver, el continuo desarrollo de la raza inspirada en el diseño de Boba Fett realmente ha dejado su marca en el universo creado por George Lucas y personalmente considero que muchas de las historias más interesantes de la saga están de alguna manera ligadas a Mandalore y su gente.

2.- Dave Filoni, El Favorito de los Fans.

Para los que no lo conocen, Dave Filoni es el productor, escritor y director de Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: Rebels, las dos series animadas que han sido extremadamente bien recibidas por fans de todas las edades, y va a dirigir uno de los capítulos de esta nueva serie.

De entrada, es interesante porque le dará un sabor particular a uno de los episodios de la serie, pero la verdadera razón para emocionarse es porque esta es la primera vez que el director va a dirigir una producción live-action y, suponiendo que todo salga bien, podría ser el empujón que necesita para que le den su propia película o incluso su propia saga.

Dave es en mi opinión quien ha creado el mejor contenido de todo Star Wars y The Mandalorian podría darnos la justificación perfecta para dejar que su creatividad y la de su equipo se pueda aprovechar como nunca.

3.- Taika Waititi y la Oportunidad de ser Extravagante.

Hablando de creatividad, otro de los directores invitados que realmente me emociona es Taika Waititi, mejor conocido como la mente detrás de Thor: Ragnarok (2017) y What We Do in the Shadows (2014).

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Ambas películas son unas joyas y no pueden dejarlas pasar.

Si bien existe mucho contenido sumamente ameno y cómico en Star Wars, creo que la dirección de Taika ofrece la posibilidad de explorar elementos mucho más psicodélicos y extravagantes de la Galaxia Muy Muy Lejana de lo que estamos acostumbrados.

No estoy diciendo que la franquicia necesite más comedia de lo normal, sobre todo si la intención es hacer una serie un poco más “adulta”, sin embargo, creo que es importante que aprovechemos la oportunidad de desconectarnos del drama inherente a la saga y exploremos los pequeños detalles que hacen a los Territorios del Borde Exterior una zona tan interesante y diversa.

4.- 30 Años de Historias sin Contar.

Después de la formación del Imperio, los veinte años de obscuridad que le siguieron y su gloriosa derrota a manos de la Alianza Rebelde, llegamos a un periodo de tiempo donde nuestros héroes por fin encontraron la paz… o por lo menos eso es lo que sabíamos hasta 2005.

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A menos de que tomemos en cuenta las incontables crisis que sucedieron en el previo Universo Expandido.

De hecho, los eventos de la nueva trilogía de películas se desarrollan aproximadamente 30 años después de El Retorno del Jedi, lo que nos deja con tres décadas de historia que desconocemos casi por completo.

No solo eso, también se trata de un periodo que aparentemente carece de un gran conflicto intergaláctico, por lo que The Mandalorian puede llevarnos por caminos completamente inesperados.

Aunque es probable que veamos indicios de la formación de la Primera Orden, o problemas generados por el establecimiento de la Nueva República, creo que es sumamente interesante explorar la galaxia después de la celebración que se dio en gran cantidad de planetas a causa de la muerte del Emperador Palpatine, más que nada porque ofrece la posibilidad de ver el fruto del trabajo de Luke, Han y Leia desde una perspectiva fresca y fuera de la ley.

5.- Serio y live-action

Soy la clase de persona que celebra la existencia de las series animadas y libros de cuentos que forman parte de la franquicia, más que nada porque se enfocan en darle un producto más que apropiado a la nueva generación de fans, pero sería una mentira decir que no me gustaría ver el lado más arduo y adulto de la saga.

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Cosa que hemos visto bastante en forma de libros y algunos cómics.

Nunca me imaginé que ese tipo de contenido llegaría a cobrar vida en formato live-action, cosa que le agrega un tono definitivo de seriedad y compromiso por parte de Disney y Lucasfilm y, aunque realmente no nos consta que clase de serie será The Mandalorian, lo que si puedo decir es que solo necesita un pequeño toque de Rogue One y una pizca de Solo para darnos algo que todos nosotros podamos disfrutar.

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Cuando lo piensan, todo esto es gracias a aquella caricatura de Boba Fett que aparece en el “Star Wars Holiday Special”.

Curiosidad de la Semana: S.H. Figuarts

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Star Wars es una de esas franquicias que históricamente vale más por su demanda en los estantes de las jugueterías que por su impacto en el cine.

Sé que suena a blasfemia, pero no es nada más que la verdad y realmente no tiene nada de malo, después de todo, su éxito en tiendas es lo que convirtió a Lucas en el magnate que es el día de hoy y le permitió tener mucha más libertad artística de lo que otros cineastas gozan.

Francamente, les podría escribir más de diez artículos sobre la historia de las figuras coleccionables que produjo Kenner y más tarde Hasbro sobre la franquicia, pero prefiero recomendarles cualquiera de los excelentes documentales que existen al respecto, como Plastic Galaxy: The Story of Star Wars Toys o el primer capítulo de The Toys that Made Us.

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Les aseguro que es una historia bastante interesante y más importante para la saga de lo que podrían imaginar.

Ahora bien, yo nunca he sido demasiado fan de las figuras de Star Wars, más que nada porque, como hijo de la cultura de los 90s, crecí junto con la línea de figuras llamada Power of the Force, la cual tenía maravillas artísticas como estas:

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Igualito a Luke Skywalker, el joven fisicoculturista con pectorales de acero.

Sin embargo, las cosas son muy diferentes el día de hoy gracias a la compañía japonesa Bandai y su línea de figuras llamada S.H. Figuarts, la cual ofrece un nivel de detalle y calidad que realmente destacan de entre sus similares.

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La atención al detalle se nota en la expresión clásica de Harrison Ford y hasta en su pelo en pecho.

Eso sí, debo admitir que la calidad de estas figuras viene con un precio elevado y, como no cuentan con distribución internacional a gran escala, es necesario estar siempre al pendiente de próximos lanzamientos si es que uno tiene la intención de coleccionar estas figuras, a diferencia de productos más accesibles como la línea Black Series de Hasbro, que muchos fans de la saga aman con locura por su variedad y su compromiso entre detalle y precio.

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Esta figura de Obi-Wan Kenobi con armadura de Soldado Clon que acaba de ser anunciada en la New York Comic-Con se ve fantástico, un claro ejemplo de por qué muchos fans claman por la línea “Black Series”.

Aun así, con todo y estos pequeños pormenores, realmente creo que las figuras de esta serie son el perfecto compromiso entre algo del tamaño de las figuras originales de Hasbro y un producto de coleccionista de alta gama como las que ofrece Hot Toys.

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El extremo nivel de detalle es solamente comparable a su precio.

Así que si están en búsqueda de una figura que verdaderamente represente a su personaje favorito de la saga y que orgullosamente puedan defender como algo más que un simple juguete, creo que la línea S. H. Figuarts de Bandai ofrece exactamente lo que están buscando.

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Curiosidad de la Semana: Star Wars: The Force Unleashed

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No puedo creer que la semana pasada se cumpliera una década desde que salió a la venta Star Wars: The Force Unleashed, un juego que muchos fans recordamos con gran cariño por ofrecernos la oportunidad de ser el aprendiz secreto de Darth Vader y tomar parte en una de las historias más épicas del Universo Expandido de la Saga.

Adicionalmente, es un producto que realmente trató de aprovechar el medio de los videojuegos para ofrecernos una historia sumamente ambiciosa y una experiencia que utilizara tecnología de punta, por lo que me gustaría ofrecerles seis curiosidades acerca de The Force Unleashed que probablemente no sabían.

  • El nombre Starkiller

El seudónimo que le da Darth Vader a su aprendiz secreto con la intención de separarlo de la entidad que alguna vez fue Galen Marek, tiene una historia considerable con la franquicia. En los primeros borradores escritos por George Lucas para Episodio IV, el personaje que terminó siendo Luke Skywalker originalmente se llamaba Annikin Starkiller, un padawan Jedi que termina por convertirse en el interés romántico de la Princesa Leia.

Es también la razón por la que la base de la Primera Orden que aparece en Episodio VII lleva ese mismo nombre, incluso cuando el personaje original y The Force Unleashed ya no pertenecen al Canon.

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Annikin Starkiller, como aparecen “The Star Wars, la adaptación a comic del borrador original de George Lucas. Arte de Mike Mayhew.
  • La primera aparición del Aprendiz

Uno pensaría que Star Wars: Masters of Teräs Käsi sería la última vez que veríamos a personajes de nuestra franquicia favorita peleando uno contra otro en el cuadrilátero, sobre todo después de la recepción poco estelar del juego y el propio concepto, sin embargo, con el próximo estreno de The Force Unleashed, se presentó una oportunidad única para hacer promoción crossmedia con la iteración más reciente de uno de los juegos de peleas más aclamados de todos los tiempos: Soul Calibur IV.

Curiosamente, el juego producido por Namco Limited salió a la venta dos meses antes que The Force Unleashed, por lo que la primera aparición de Starkiller no fue en su propio juego, sino en el aclamado juego de peleas, donde aparece como invitado especial junto con Darth Vader y Yoda.

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No es por ser presumido, pero nunca he sido mejor con un personaje en la serie de “Soul Calibur” que con Starkiller. Simplemente había algo que conectaba entre él y yo, probablemente la Fuerza.
  • Sam Witwer, actor y fan supremo.

El aprendiz está basado en Sam Witwer, el actor que fue contratado por LucasArts para darle voz al personaje. Acorde al director del juego, Haden Blackman, Sam fue el mejor candidato para interpretar al asesino personal de Vader por mucho y, aparentemente, ya se encontraba explorando la mente y motivaciones del personaje mucho antes de empezar a grabar.

Pero eso no es todo, la pasión de Witwer hizo que se tomara la decisión de basar la apariencia y expresiones de Starkiller en su interpretación, primera vez que LucasArts hizo algo del estilo y también cambio la manera en que se hizo el casting para el resto de los personajes.

Sam también es reconocido por ser un gran fan de la Saga y cuenta con un conocimiento inigualable al respecto. También ha interpretado a otros personajes aparte de Starkiller, como al Emperador Palpatine y a Darth Maul, notablemente en The Clone Wars y en Han Solo: Una Historia de Star Wars.

  • Rahm Kota y su inspiración del cine japonés

Rahm Kota, el general Jedi que empieza como un enemigo en el punto más bajo de su carrera, desesperanzado y sin la capacidad de utilizar la Fuerza, que termina convirtiéndose en un valioso maestro, fue diseñado bajo el concepto de ser un samurái.

Su subsecuente transformación en un ronin ciego está basado en Zatoichi, el famoso personaje creado por Kan Shimozawa sobre un masajista y jugador vagabundo que secretamente es un maestro de la espada japonesa a pesar de haber perdido la vista desde muy joven.

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La franquicia de “Zatoichi” es bastante expansiva y consta de 26 películas y 4 diferentes series de televisión. También inspiró varios remakes y spinoffs, incluyendo una versión americana llamada “Furia Ciega”, con Rutger Hauer.
  • Juno Eclipse, un romance crucial

El mismísimo George Lucas fue quien sugirió al equipo de desarrolladores la idea de crear un interés romántico para el personaje principal, ya que la idea original era que Starkiller desarrollara una conexión con una joven Princesa Leia, concepto que incomodaba bastante a Lucas. La inclusión de romance terminó por agregarle una riqueza y variedad al juego y, acorde al escritor de la adaptación literaria del juego, Sean Williams, el trasfondo romántico es lo que verdaderamente ata la narrativa de The Force Unleashed.

Otro dato curioso acerca de Juno es que su nombre había sido sugerido originalmente para el personaje que terminaría siendo Asajj Ventress, la asesina personal y aprendiz del Conde Dooku en The Clone Wars, pero fue rechazado porque no sonaba como un nombre para un villano.

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Starkiller y Juno Eclipse.
  • Una Esperanza Frágil y La Furia del Imperio

Para los que nos tuvieron la oportunidad de jugar la edición “juego del año” de The Force Unleashed, mejor conocida como Ultimate Sith Edition, esta nos ofrece la oportunidad de explorar dos eventos cruciales de la Saga, pero en un futuro alterno que parte de una sola premisa:

¿Qué habría pasado si Starkiller hubiera acabado con la vida de Darth Vader y tomara su lugar junto al Emperador Palpatine como Lord de los Sith?

La respuesta nos pone en el lugar de Lord Starkiller durante los eventos que transcurren al inicio de Una Nueva Esperanza y posteriormente en El Imperio Contraataca, donde el aprendiz Sith captura a la Princesa Leia y se dispone a recuperar los planos robados de la Estrella de la Muerte personalmente, y nos permite a nosotros como jugadores explorar Tatooine y enfrentar a personajes favoritos de los fans, como Boba Fett, el Rancor de Jabba y el viejo Ben.

Después, la historia salta unos cuantos años y nos sitúa en el planeta helado de Hoth, donde podemos enfrentar Wampas y a un Luke Skywalker que ha sido entrenado en el uso de la Fuerza por el fantasma de Obi-Wan ,pero prefiero no arruinarles el final de este último evento alterno, así que no les diré nada más. Eso sí, les aseguro que vale la pena, por lo menos lo suficiente como para lamentar que no exista una secuela para esta historia en particular.

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El diseño de Lord Starkiller era de lo más “extremo” y francamente me encantaba hace 10 años.

Pero bueno, espero que estas curiosidades de verdad hayan sido de su agrado, y si son de los fans que nunca tuvieron la oportunidad de jugar The Force Unleashed, entonces déjenme asegurarles que todo lo que escribí es tan solo una pequeña fracción de lo que hace a este juego un verdadero clásico de la séptima generación de consolas. Por favor, no lo dejen pasar.

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Star Wars: The Force Unleashed está disponible en PC, Mac OS, Nintendo DS, PlayStation 2, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii y Xbox 360