Todas las entradas por solid_jojonium

Mercadólogo, diseñador, escritor y fan nostálgico.

La Chatarra con más Actitud en la Galaxia

wallpaper.jpg
Un diseño original que hice para complementar este artículo.

La nave que pasó el corredor de Kessel en menos de 12 parsecs.

El famoso carguero ligero corelliano del contrabandista Han Solo y su compañero Chewbacca.

Hay tanto que decir acerca del Millennium Falcon que nos podríamos quedar aquí todo el día hablando al respecto, por no mencionar las grandes hazañas logradas desde su cabina de control, sin embargo, el día de hoy me gustaría enfocarme en la versión que aparece en Han Solo: Una Historia de Star Wars, pues no me había emocionado tanto por la aparición de esta nave desde que la vi por primera vez en 1997, cuando tenía 6 años y Han se encontraba al lado de Leia, Chewbacca y C-3PO, escapando de cazas TIE en un campo de asteroides.

cockpit
La tripulación del Millennium Falcon durante los eventos de El Imperio Contraataca.

Algo que deben saber es que mi primera experiencia con las películas de Star Wars fue viendo Episodio V, cuando salió de nuevo en cines para promocionar las ediciones especiales. Eso quiere decir que, cuando vi por primera vez al Millennium Falcon, no tenía ni idea de lo importante que había sido en Una Nueva Esperanza. Eso sí, después de haber visto la trilogía completa y consumido todo lo que pude sobre Star Wars en otros medios, estaba fascinado con esta chatarra que siempre logró destacar a la hora de pelear por la Alianza Rebelde.

Ahora bien, retomando el punto original de este artículo, hablemos del Millennium Falcon cuando aún pertenecía legítimamente al carismático contrabandista y legendario jugador, Lando Calrissian.

falcon1
El Millennium Falcon de Lando Calrissian y L3-37.

Empezando por lo más básico, el Falcon que vemos en Solo se ve mucho más estilizado y hasta parece un modelo completamente diferente, cosa que no debe ser fácil lograr cuando consideramos que este particular carguero ligero lleva más de unas cuantas décadas en servicio, incluso para cuando es adquirido por Lando. El hecho de que se vea tan diferente es definitivamente producto de la vanidad de Calrissian y, francamente, no es algo que me moleste en lo más mínimo, ya que quedé intrigado por todos los cambios estéticos de la nave que ha estado en mi corazón desde hace más de 20 años.

Es importante recalcar que no es solamente el estilo y la novedad, sino el hecho de que el Falcon de Lando tiene mucho más en común con el arte de Ralph McQuarrie que incluso su versión original de 1977.

falcon2
La última versión del Millennium Falcon diseñada por Ralph McQuarrie.

Es uno de esos pequeños detalles que hablan de la reverencia por las raíces conceptuales que ayudaron a que existiera Star Wars, después de todo, fue el arte de McQuarrie lo que le permitió a George Lucas convencer a los ejecutivos de Fox para apostar a favor de su descabellado proyecto.

Irónicamente, a pesar de que la apariencia del Falcon en Solo es lo más cercano que existe al arte de McQuarrie, opino que realmente carece de ese je ne sais quoi que la nave tiene en el arte conceptual y en la trilogía original, durante gran parte del film, y no es hasta que la conciencia de L3-37 es integrada con la computadora central del Falcon, que genuinamente hizo *click* conmigo la verdadera razón por la cual Han y Lando están tan encariñados con esta nave.

l3
L3-37 y Lando Calrissian abordo del Millennium Falcon.

Ya no se trata de su apariencia, o de cuantas modificaciones se le hayan hecho, sino de cuanta historia hay entre sus pasillos y compartimientos, además de la personalidad y sistema de navegación integrado de L3, que le aporta identidad al antiguo carguero, incluso al punto de superar la obra de McQuarrie y agregar a la de Lucas.

De hecho, no sé si lo recuerdan, pero uno de los momentos más curiosos de El Imperio Contraataca es cuando C-3P0 le menciona a Han que no sabe donde es que la nave aprendió a comunicarse, pero que, aparentemente, cuenta con un dialecto bastante peculiar. Esto es claramente producto de la conciencia de L3, lo cual es evidencia de la dimensión adicional que recibe el Falcon en el contexto narrativo de toda la saga, gracias a Solo.

Más allá de ver al Falcon siendo inyectado con coaxium sin refinar para escapar a velocidades incalculables del Torbellino de Akadesse, o adoptando una apariencia mucho más reconocible cuando Han separa la cápsula de escape para distraer al gigantesco Summa-Verminoth, es ver el sacrificio de L3 y la decisión de Lando por integrarla a la nave, que realmente resuena conmigo y engrandece a esta nave como personaje y no como objeto.

summa-verminoth
Arte conceptual del Falcon escapando del Summa-Verminoth, de James Clyne.

Es considerar que L3 está al lado de Han y Chewie cuando llegan, en el último segundo, a la Batalla de Yavin y evitan que Darth Vader acabe con Luke.

Es saber que está de regreso con Lando cuando él se adentra en la Estrella de la Muerte II para destruir el reactor de la estación espacial durante la Batalla de Endor.

También es darnos cuenta de que está con Rey y Chewbacca cuando llegan a pelear contra la Primera Orden en Crait.

En fin, espero que ustedes, al igual que yo, consideren las interesantes implicaciones de saber que hay una conciencia y mucha personalidad dentro de la chatarra que ha sido usada en casi todo valiente esfuerzo por mantener el orden en el Universo. Ya existía una noción de estos aspectos en la trilogía original, claro, pero no fue hasta que vimos los eventos de Han Solo: Una Historia de Star Wars, que quedaron establecidos como una realidad en vez de seguir como mera especulación.

Han Solo: Una Historia de Star Wars estará disponible de forma digital el 19 de septiembre y en formato físico (DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4k) el día 28 del mismo mes. Pueden pre-ordenar su copia dando click aquí.

Curiosidad de la Semana: Disney Infinity

Ifinityportada

Star Wars es una de esas propiedades intelectuales con las cuales se puede vender virtualmente lo que sea. Más allá de películas, series y juguetes, podemos encontrar huella de la marca en artículos mucho más cotidianos como productos de belleza, alimentos e incluso bolsas Ziploc®, las cuales he estado tentado a comprar más de una vez para agregar a mi colección personal. Si se trata de esfuerzos exitosos de mercadotecnia o no, es algo que realmente se debe definir caso por caso, pero algo que es sumamente importante entender es que, sin importar lo profundo que sea un análisis de mercado o que tan grande sea la marca, no existe tal cosa como un producto perfecto y, por más lógico que suene el modelo de negocios, por más positivas que parezcan las ventas, existe la posibilidad de que un producto que ya consumimos deje de ser producido y apoyado el día de mañana.

Ese es justamente el caso de Disney Infinity, una serie de videojuegos y figuras estáticas que juntaba a todas las grandes franquicias de Disney, como las películas de Pixar, Marvel y Star Wars, en una sola plataforma física y digital con el propósito de ofrecerle al consumidor una “caja de arena” repleta de personajes y sitios famosos para jugar.

infinity
Disney Infinity 3.0, con tres figuras, la base de interacción y una copia del juego.

Disney Infinity funcionaba de la siguiente manera: Se compraba el juego para cualquiera de las plataformas disponibles – Xbox, Playstation, PC por medio de Steam, productos de Apple como el iPad, iPhone y Apple TV, dispositivos Android, etc. – y, aparte, figuras de todas las diferentes propiedades intelectuales de Disney para liberar, tanto a personajes, como diversos aspectos relacionados a los mismos dentro del juego.

Personalmente, nunca he jugado ninguna versión de Disney Infinity. Incluso ahora que tengo todas las versiones en Steam, no he considerado siquiera instalarlas y, aunque podría echarle la culpa a tener un catálogo que me resultan mucho más interesantes o simplemente a la falta de tiempo, la realidad es que no se trata de videojuegos que me llamen demasiado la atención, muy probablemente porque están dirigido a una audiencia mucho más joven que yo.

Lo que sí, es que yo estaba intrigado por las figuras, después de todo, el diseño es único y el precio por cada uno era efectivamente muy accesible, por lo que, cuando anunciaron que la versión 3.0 de Disney Infinity llegaría al mercado junto con figuras de Star Wars, sabía que terminaría comprando muchas, sino es que todas las figuras en esta serie y así fue.

diseños infinity
La interpretación visual por parte de los artistas de Avalanche Software es una verdadera maravilla.

Entre los últimos meses de 2015 y la primera mitad de 2016, estuve determinado en conseguir cuanta figura saliera basada en Star Wars, de hecho, uno de mis mejores amigos estuvo buscándolas conmigo y eso hizo aún más fácil caer en el vicio de comprar “sólo una más.”

El día de hoy, después de haber comprado 15 de las 20 figuras que estuvieron disponibles, estoy seguro de que seguiría detrás de ellas, suponiendo que Disney no hubiera decidido cerrar el estudio que desarrolló el videojuego y sus secuelas, Avalanche Software, además de la producción de figuras apenas un año después de haber anunciado esta versión de Disney Infinity.

Aparentemente, a pesar del éxito de la primera versión y decentes ventas de 2.0, la última iteración de Infinity llegó en un momento donde el modelo de negocios y los intereses de los consumidores estaba cambiando.

El reciente enfoque en dispositivos móviles por gran parte de la industria y el gasto continuo en almacenamiento para las figuras que se quedaban en el inventario, hizo que Disney se quedara un poco corto en cuanto a las proyecciones de ingreso de ese periodo fiscal, lo que causó una baja en el valor de las acciones de la compañía. Esto provocó un cambio cambio radical para la compañía, donde, en vez de producir y publicar productos para plataformas digitales de manera interna, ahora se venden y distribuyen licencias para que estudios externos se encarguen de asumir los riesgos de desarrollo y producción.

Citando al CEO de Disney, durante la conferencia que se dio poco después del anuncio sobre la clausura de Disney Interactive Studios y su subsidiaria, Avalanche Software:

“La verdad de las cosas es que el riesgo que mencionamos cuando iniciamos esto, finalmente nos alcanzó.”

-Bob Iger, CEO de la Compañía Walt Disney, 2016.

Como dije al inicio, por más grande que sea una marca, o que tan bien desarrollado sea un producto, realmente no hay manera de asegurar su futuro a largo plazo y, en este caso, es verdaderamente lamentable que algo con tanto potencial que se disfrutaba por tantos consumidores tuviera que llegar a su fin.

cars3
Avalanche Software fue adquirido y reabierto por Warner Bros. Su producto más reciente es “Cars 3: Driven to Win”

Acorde a entrevistas con supuestos ex-desarrolladores de Infinity, había grandes planes para la producción de figuras de personajes de Rogue One, e incluso se encontraba en producción una línea de figuras mucho más grandes, detalladas y que incluso se iluminaban.

No me consta que estos rumores sean ciertos, pero lo que sí sé es que me encantaría tener una figura de 30 centímetros de Ashoka Tano, con sables iluminados y en el estilo de Disney Infinity, por no mencionar una figura más tradicional de Chirrut Îmwe, simplemente porque el mundo necesita más Donnie Yen.

Recuerden, soy la misma persona que está considerando comprar bolsas de plástico desechables por tener encima un logo o un personaje de mi franquicia favorita, así que no deben tomar mis hábitos de consumo como ejemplo a seguir, pero, sinceramente, puedo decir que estas pequeñas figuras son dignas de cualquier colección, incluso más ahora que se pueden encontrar con fuertes descuentos en variedad de tiendas físicas y en línea.

ziploc
Tenía que agregar una bolsa Ziploc® de Star Wars y lo saben.

Perfiles de la Galaxia: Iden Versio

Iden
Iden Versio, comandante del escuadrón Inferno.

Quienes son los héroes de un conflicto, como la Guerra Civil Galáctica, es algo que no se define en los textos históricos hasta que se establece un ganador y, más de 30 años después de la muerte del Emperador Palpatine, queda claro quienes fueron victoriosos, pues los héroes de la Alianza Rebelde son reconocidos hasta en los planetas más recónditos del Borde Exterior, pero decir que no hubo héroes en ambos bandos sería una equivocación y es importante que nos demos cuenta de que el Imperio tuvo personas extremadamente valientes, capaces y con un fuerte sentido de moralidad entre sus rangos.

Sé que suena extraño y déjenme asegurarles que no soy ningún simpatizante del Imperio, sobre todo cuando personajes como el Gran Moff Tarkin, y Darth Vader se encontraban entre los rangos mas altos de rama militar, pero es difícil no darle una oportunidad a los conceptos que vende el Emperador en su propaganda cuando lo vemos desde los ojos de alguien como Iden Versio.

Nacida en el planeta Vardos, un lugar que solo puede ser descrito como un paraíso Imperial, Iden es la hija única de Garrick Versio, un prominente almirante en la Oficina de Seguridad Imperial y Zeehay Versio, una artista de propaganda Imperial.

Vardos
Vardos, la utopía imperial.

Considerando esas circunstancias, si hay alguien que definitivamente creció con el Imperio en su sangre, es Iden, que dedicó su vida desde muy joven a entrenar para seguir los pasos de su padre y hacerse soldado al servicio del Emperador.

Terminando sus estudios en la Academia Imperial de Coruscant con honores y como la mejor estudiante de su clase, Iden fue asignada a la Estrella de la Muerte, donde pudo presenciar la destrucción de la célula de rebeldes extremistas bajo el mando de Saw Gerrera en Jedha City. También fue testigo de los esfuerzos rebeldes por robar los planos de la Estrella de la Muerte en Scarif, donde la destrucción de toda la región no fue suficiente para evitar el robo exitosamente.

El odio de Iden por los rebeldes, que atentaban con destruir todo por lo que su familia lucha día al día, ya era palpable, incluso al punto en que presenciar la destrucción de Alderaan, como lo ordenó el Gobernador Tarkin a todos a bordo de la super arma, tuvo un efecto mínimo en su pasión por defender al Imperio.

Esta pasión por luchar “en el nombre de la justicia” encontró su mayor justificación cuando Iden fue testigo de la destrucción de la Estrella de la Muerte desde la cabina de su caza TIE, que terminaría estrellándose en Yavin IV.

Logrando regresar a Coruscant y pasando apenas unos días en recuperación, Iden se encontraba con más determinación que nunca y fue promovida por su padre a líder de un nuevo grupo de fuerzas especiales: el Escuadrón Inferno, conformado por los agentes Gideon Hask, Seyn Marana, Del Meeko y ella.

infernosquad
Gideon Hask, Iden Versio y Del Meeko.

Este escuadrón fue sumamente exitoso en cuanto a la eliminación de células rebeldes, como los Soñadores, un grupo de sobrevivientes de la célula radical de Saw Guerrera  liderado por un viejo líder separatista, y realizando misiones de espionaje por medio de tácticas poco ortodoxas, incluyendo infiltración, engaño y asesinato libre de sanción.

Incluso después de haber convivido durante meses con rebeldes que le ofrecieron apoyo y amistad, Iden se mantuvo siempre con los ojos en la mira y con el recuerdo de los más de un millón de leales imperiales que perdieron su vida en la Estrella de la Muerte.

portada inferno
La creación del escuadrón Inferno y la misión de los Soñadores se detalla en este libro por Christie Golden.

No fue hasta después de haber presenciado la explosión de la Estrella de la Muerte II desde los bosques de la luna de Endor que la comandante Versio empezó a preguntarse verdaderamente sobre su lugar en la galaxia, pero su padre seguía con vida, al igual que su resolución por defender al Imperio. Era natural que Iden se mantuviera firme a los ideales que se le habían inculcado desde el día en que nació, por lo menos hasta la asignación de su siguiente misión, la cual sería entregada por parte de uno de los centinelas del mismísimo Emperador Palpatine.

Personalmente encuentro a este personaje como uno de los más interesantes que han sido creados para el nuevo Canon y no quiero arruinarles toda la historia de Iden, pero creo que basta con saber que lo que les he contado es meramente el inicio de su historia y el impacto que tiene en la saga es considerable, ya que incluso podemos ver parte de ello en Los Últimos Jedi.

También me gustaría hacer nota sobre la actriz que interpreta a este personaje, Janina Gavankar, que se entrega completamente a su interpretación del personaje, cosa que pueden apreciar aún más en sus entrevistas y los diversos eventos promocionales de Star Wars Battlefront II, donde se cuenta gran parte de la historia de Iden y el resto del Escuadrón Inferno.

Esta intensidad por parte de la señorita Gavankar en el rol de Iden hace, en mi opinión, mucho más más llamativo el prospecto de experimentar su historia, sobre todo si le agregan la premisa de experimentar algunos de los eventos más importantes de la Guerra Civil Galáctica desde el punto de vista de alguien con verdadera pasión por el Imperio.

Si les llama la atención la historia de esta intrigante soldado y piloto élite del Imperio, les sugiero que lean el libro Battlefront II: Escuadrón Inferno y jueguen la campaña de Star Wars Battlefront II que, a pesar de toda la controversia que ha causado, vale la pena por la cantidad de trabajo invertido en la experiencia de jugar como Iden.

Pueden comprar el libro de Battlefront II: Escuadrón Infierno dando click aquí y el juego de Star Wars Battlefront II por aquí.

Nuevo en el Canon: Star Wars Forces of Destiny

Forces of destiny

El Canon de Star Wars se ha ampliado considerablemente desde que se replanteó todo el concepto del Universo Expandido en 2013 y es aparente que la intención de Disney y Lucasfilm es crear contenido para conectar con audiencias de tantas edades como sea posible. En ese sentido, creo que uno de los intentos más curiosos de ambas compañías por lograr este objetivo es Forces of Destiny, gracias a su distintivo estilo, enfoque y duración.

A primera vista, es claro que el propósito de esta serie animada es atraer a niños y niñas más pequeños que lo que pensaría uno originalmente de la franquicia, ya que la animación tiene más en común con la estética que se esperaría de una serie animada directamente por Disney que con algo producido por Lucasfilm como The Clone Wars.

fod2
Ahsoka Tano y Padmé Amidala – Forces o Destiny, Temporada 1, Episodio 6.

Esto no es coincidencia, ya que la serie se produce como parte de una iniciativa de Disney para aprovechar al máximo las licencias que tiene por medio de mercancía en forma de libros, vestimenta y juguetes.

Independientemente del interés económico, la serie presenta un concepto diferente a lo que la saga de películas y las previas series animadas, por lo que no deben desestimar su valor y potencial. De hecho, todos y cada uno de los eventos mostrados en Forces of Destiny contribuyen a la gran narrativa del periodo de la saga al que pertenecen y, más interesante aún, lo hacen desde el punto de vista de los nuevos personajes femeninos que se han estado integrando a la serie desde 2008, como Ahsoka Tano, Jyn Erso, Sabine Wren e incluso Rey.

fod3
Ahsoka Tano, Padmé Amidala, Hera Syndulla, Rey, Leia Organa, Sabine Wren, Ketsu Onyo y Jyn Erso.

Lo que he disfrutado más sobre esta serie es el reparto de voces, ya que Lucasfilm contactó a casi todos los actores originales para darle voz a los personajes como aparecen en Forces of Destiny. Tal es el caso de Mark Hamill, que interpreta de nuevo a un joven Luke Skywalker en dos capítulos de la segunda temporada.

Pero no todo se trata del grandioso reparto, ya que los detalles que hay en cada capítulo son suficientes para poner a pensar a cualquier fanático de antaño.

Por ejemplo, ¿Les gustaría saber como es que Leia consiguió la armadura del caza-recompensas Boushh antes de infiltrarse al palacio de Jabba para rescatar a Han en El Retorno del Jedi? Hay un capítulo al respecto que incluso muestra de fondo a personajes como Skorr, el caza-recompensas de Ord Mantell en Legends, y Jaxxon, el controversial personaje creado en homenaje al famoso personaje de Warner Brothers, Bugs Bunny.

fod4
Jaxxon, R2-D2, Leia, Chewbacca y Skorr en Ord Mantell.

De lado negativo, lo único que puedo decir es que los capítulos son realmente cortos. Eso significa que no hay mucho tiempo para explorar más que momentos pequeños en las vidas de los personajes que ya conocemos y, como mencioné anteriormente, la estética puede parecer un poco extravagante.

Yo considero que es un estilo que le queda fantástico a los personajes femeninos y a los que requieren de un mayor rango de expresión, como Chewbacca o los Porgs pero no me encanta la apariencia de personajes como Han y Anakin, aunque deben considerar que, en mi artículo anterior, les estaba recomendando un cómic japonés, así que mi sentido de la estética no es objetivo en ningún sentido de la palabra.

Si les interesa, pueden ver todos los capítulos de Star Wars Forces of Destiny por medio del canal oficial de Disney en Youtube.

Curiosidad de la Semana: El Manga de Star Wars Lost Stars

Desde la compra de Lucasfilm por parte de Disney, hemos visto como la compañía ha producido una cantidad de material impresionante para complementar casi todo momento de la saga. Aunque tengo la intención de escribir acerca de todos y cada uno de estos productos complementarios, me gustaría empezar por los que han tenido un mayor impacto a nivel personal y es por eso que me gustaría inaugurar este segmento semanal con uno de los artículos más curiosos de mi colección:

El primer volumen del manga Star Wars Lost Stars, basado en la novela juvenil del mismo nombre, escrito por Claudia Gray.

theloststarsmanga
“Star Wars: Lost Stars”, historia original por Claudia Gray, arte y adaptación por Yusaku Komiyama. (2018)

El libro en sí se mantiene como mi favorito del nuevo Canon hasta el día de hoy por como introduce a dos nuevos personajes, Ciena Ree y Thane Kyrell, que experimentan todos los eventos de la trilogía original desde la perspectiva de los diferentes bandos involucrados en ellos.

Tal vez sea por esa fórmula en lo particular que se tomó la decisión de hacer una adaptación en forma de cómic para el mercado japonés, ya que cuenta con todos los elementos que son necesarios para ser un éxito: Acción, diseños fuera de este mundo, un elenco diverso de personajes jóvenes y relacionables con bastantes conflictos emocionales, además de romance clásico.

Cualquiera que sea el caso, la razón por la cual recomiendo considerar el manga, además del libro, es por el arte de Yusaku Komiyama, quien hace un trabajo muy interesante con su interpretación de la Galaxia Muy Muy Lejana y personajes como Han, Luke y Leia, incluso cuando no son protagonistas de esta historia.

personajesloststars
Leia Organa, Luke Skywalker, Wilhuff Tarkin, Darth Vader, El Emperador Palpatine y Han Solo en el estilo de Yusaku Komiyama.

Probablemente sea por haber crecido viendo Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco y Los Super Campeones, que encuentro estos diseños tan llamativos, pero poder experimentar de nuevo la obra de Claudia Gray en este formato es sumamente interesante, más que nada por los personajes principales, que genuinamente se sienten como parte de un manga moderno, con todas las promesas infantiles, momentos íntimos y malentendidos que eso implica, pero en el contexto de la Guerra Civil Galáctica.

Básicamente, si les atrae la idea de experimentar los eventos más grandes de la trilogía original desde otra perspectiva, a través de un estilo artístico único en cuanto a material canónico se refiere, y por medio de dos personajes sumamente encantadores, les aseguro que la épica historia de Ciena y Thane no los va a decepcionar.

cienaythane
Ciena Ree y Thane Kyrell, cadetes de la Academia Real Imperial.

Pueden comprar el primer volumen del manga, en formato físico o digital, desde la página oficial de la editorial Yen Press.

ACTUALIZACIÓN, Sábado 11 de Agosto, 2018, 12:40 AM:
Hace unas horas, la página oficial de Star Wars publicó un excelente artículo escrito por Dan Brooks sobre este mismo tema e incluye bastante información adicional, incluyendo la opinión directa de la artista Yusaku Komiyama.
Les recomiendo bastante que lo lean:
5 Insights from Artist Yusaku Komiyama on Creating The Lost Stars Manga Adaptation.

10 años de “The Clone Wars” … y Contando

tituloclonewars

Honestamente, nunca pensé que se contarían más historias sobre la Galaxia Muy Muy Lejana después de la llegada de Episodio III en 2005 y francamente no era algo que considerara necesario, después de todo, la saga de la familia Skywalker estaba completa.

Desde los humildes inicios del pequeño Anakin, que se convertiría en un prodigioso caballero Jedi, traicionaría a la República y todo lo que juró proteger, hasta su transformación en Darth Vader, fuimos testigos de un arco narrativo como muy pocas veces se ha visto en la pantalla grande y, personalmente, creo que funciona de manera excepcional, así que, cuando George Lucas confirmo ese mismo año que se encontraba trabajando en una serie animada, no le di mayor importancia, después de todo, era muy probable que terminara siendo algo similar a la micro-serie producida y dirigida por Gendy Tartakovsky para explorar el conflicto bélico que ocurre entre El Ataque de los Clones y La Venganza de los Sith.

clonewars
Star Wars: Clone Wars (2003)

Diez años después, me queda claro que lo que creía entonces no podría estar más lejos de la realidad, ya que The Clone Wars es adorada por una gran cantidad de fans y, en tan solo 5 temporadas y medio, nos permitió explorar muchos aspectos de la franquicia, además de profundizar sobre los personajes que ya amábamos como Anakin, Obi-Wan y Yoda.
Al mismo tiempo, pudimos conocer y encariñarnos con nuevos personajes como el Capitán Rex, Asajj Ventress y Ahsoka Tano, que se mantiene como uno de mis personajes favoritos de toda la saga por la importancia que tiene para Anakin y el impacto que tienen en toda la narrativa.

Francamente, hay mucho que podría decir acerca de The Clone Wars, pero me gustaría dedicar esta parte del artículo a sugerir a todos los que no la hayan visto que se den la oportunidad de experimentar esta serie, que es de lo más inspirador que ha producido Lucasfilm.

Considerando la gran variedad de historias que se cuentan a lo largo de 121 episodios, sin duda alguna encontraran algo que resuene con ustedes, sin importar cuál sea su parte favorita de la franquicia. Eso si, no todos los arcos son igual de emocionantes y, aunque todos tienen algo que ofrecer, aunque sea a nivel artístico, definitivamente hay algunos capítulos que se sienten como relleno, como en el caso de los diversos episodios dedicados al dúo dinámico: C-3PO y R2-D2.

Con eso dicho, la serie es una maravilla en su totalidad y, considerando la incredible cantidad de temas que maneja, realmente no hay mucho que pueda disuadir a cualquier tipo de espectador de verla de inicio a fin.

The Clone Wars
El General Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano, El Capitán Rex y Asajj Ventress

¿Les gustaría saber más sobre los secretos de la Fuerza o de la naturaleza de la profecía del Elegido?
Les recomiendo especialmente el arco de Mortis, donde podrán conocer a usuarios sumamente poderosos de la Fuerza y encontrarán aún más misterios sobre la naturaleza de la Galaxia.

¿Qué tal profundizar en la naturaleza y vida de los soldados Clon?
Las historias sobre el escuadrón Domino, sobre cómo sobrelleveron su entrenamiento en la academia de Kamino, hasta como llegaron a luchar por la República al lado de leyendas vivientes como Obi-Wan y Anakin, definitivamente les van a llegar al corazón.

¿Quieren más información sobre Jedi que apenas pudimos conocer en las precuelas como Plo Koon, Ayla Secura o Shaak Ti?
Hay por lo menos un capítulo dedicado a cada uno de ellos y muchos otros personajes.

Lo que quiero decir es que no hay excusa para dejar de experimentar todo lo que ofrece The Clone Wars, sobre todo si tienen familiares menores de edad, ya que cada capítulo presenta al espectador con una valiosa lección de vida y elabora sobre ella, esencialmente funcionando como un cuento moderno para formar moralmente a las mentes más jóvenes.

“El gran liderazgo, viene en todos los tamaños”

-The Clone Wars, Episodio 1.

Eso no significa que la serie esté dirigida solamente hacia los pequeños. También hay situaciones que tienen más en común con los momentos más oscuros de La Venganza de los Sith que con un cuento para niños. Por eso mismo quiero enfatizar que se trata de una serie que considera a toda audiencia.

satine
Obi-Wan y Santine Kryze – “The Clone Wars”, Temporada 5, Episodio 16.

Incluso puedo decir que conozco a una gran cantidad de gente por arriba de los treinta años que ha disfrutado mucho de la serie y la tienen en tan alta estima como yo, lo cual me lleva a la razón por la cual quise hacer este artículo.

Como mencioné con anterioridad, la serie cuenta con 5 temporadas y media y eso es porque existían planes para hacer hasta 8 temporadas de la serie, sin embargo, la compra de Lucasfilm por parte de Disney en 2013 hizo que se detuviera su producción.

Aunque tiene una buena conclusión y se siente como un producto completo, gran cantidad de fans nos quedamos con muchas ganas de ver todas las historias que pudieron haber sido y de las cuales teníamos por lo menos un título o incluso una adaptación a libro, como es el caso de El Discípulo Oscuro, que narra la última aventura de Asajj Ventress y su encuentro con el Jedi Quinlan Vos.

El_Discípulo_Oscuro_(México)
“El Discípulo Oscuro” es una adaptación del último arco planeado para Asajj en “The Clone Wars”.

Incluso sabiendo que en Lucasfilm se consideran los eventos de estos arcos que no fueron adaptados a la pantalla como parte del Canon, el deseo por ver todo lo que se había planeado es algo que francamente nunca he podido superar.

Es aquí donde entra la celebración de 10 años de The Clone Wars y el panel que se hizo en la San Diego Comic-Con 2018, ya que después de celebrar el décimo aniversario de la serie, su director y escritor original, Dave Filoni, anunció que la serie regresaría una vez más con doce episodios que culminarían en uno de los eventos más importantes de La Guerra de los Clones: el Sitio de Mandalore.

siegeofmandalore
El General Skywalker, Rex y Hunter preparándose para el Sitio de Mandalore.

No había estado tan emocionado por una noticia relacionada a Star Wars desde que vi por primera vez el tráiler de Episodio I.

El hecho de saber que en 2019 seremos testigos de la historia que más me ha llamado la atención desde que me adentré en lo profundo del Canon de la franquicia me hace sentir como si tuviera de nuevo 9 años y estuviera contado los días, incluso las horas, antes del estreno de La Amenaza Fantasma en 1999.
Si eso no les deja claro que tan importante es esta serie para muchos de los fans, que tan valiosas son las historias que nos ha ofrecido George Lucas a través de toda una nueva generación de creativos, entonces no puedo hacer nada más que recomendarles nuevamente que se den la oportunidad de ver The Clone Wars. Les garantizo que Ahsoka, Rex, Asajj, Hondo y decenas de nuevos personajes resonarán con ustedes como Luke, Han y Leia lo han hecho por décadas.

clonewarssaved
Después de haber empezado hace 10 años, está de regreso. #CloneWarsSaved.

La película y todos los episodios de Star Wars: The Clone Wars están actualmente disponibles en Netflix y a la venta en formato físico (DVD y Blu-Ray) por aquí.

Las Lecciones de “Los Últimos Jedi”

título tlj

En estos últimos meses he tenido la oportunidad de leer cientos de reseñas y opiniones sobre Los Últimos Jedi.

Incluso me atrevo a decir que es la razón por la cual decidí empezar este blog, ya que he podido discutir muchos aspectos de la mitología de esta clásica saga que muchos considerábamos como exentas del cambio, inmutables de los caprichos de la cultura popular y el mundo moderno. Por lo mismo, nunca me había sentado a reflexionar y poner en papel mi opinión acerca del universo creado por George Lucas y creo que, ahora más que nunca, sería algo considerablemente interesante.

Es por estas razones que me gustaría compartirles las lecciones más importantes que me dejó este film.

Lección No. 1:
Siempre en movimiento, el futuro está.

Si hay algo que queda muy claro para todos los que hemos visto Star Wars, es que las profecías y el destino difícilmente definen nuestras acciones.

La historia sobre como el mismísimo elegido por la Fuerza, Anakin Skywalker, se convirtió en el temible Darth Vader y décadas después regresó al Lado Luminoso gracias a las plegarias de su hijo, incluso después de haber cometido innumerables atrocidades en el nombre del Imperio, es prueba suficiente para concluir que, aunque la Fuerza tiene intenciones claras, el deseo y las acciones de los habitantes de la Galaxia tienen valor y consecuencias.

Partiendo de esta idea, ver a Rey extender su mano con el sable de luz del elegido a la leyenda viviente que es Luke, solo para descubrir a un hombre resentido y amargado que toma y lanza sin mayor cuidado el mítico artefacto, es algo inesperado y más que un poco alarmante.

Luke
Luke con los antiguos textos sagrados de los Jedi.

¿Este hombre cínico y desesperanzado es verdaderamente Luke Skywalker?

Nunca pensé que me preguntaría algo así de uno de mis grandes héroes de la infancia, pero es justamente por eso que me resulta tan fascinante.

En otra parte de la Galaxia, el ex-soldado de asalto de la Primera Orden que ahora conocemos simplemente como Finn, que parecía haber aceptado su rol con los rebeldes en la primera entrega de esta trilogía, decide escapar nuevamente del conflicto, pues ha determinado que la batalla está perdida y solo es cuestión de tiempo antes de que la flotilla de Super Destructores de la Primera Orden acabe con toda la Resistencia de un tiro fulminante.

Finalmente, el mejor piloto de la Resistencia, Poe Dameron, al encontrarse sin la guía de la General Leia Organa, degradado a capitán y sin su confiable X-Wing, decide apostar el futuro de sus amigos en una misión que termina poniendo en peligro mortal a toda la Resistencia.

Con todo esto sucediendo simultáneamente, es claro que las cosas no salen como los personajes o la audiencia esperan y entiendo que se trate de una experiencia conflictiva, incluso creo que pudiera ser demasiado “real” para lo que muchos espectadores esperan de Star Wars en un sentido tradicional, sin embargo, este tipo de decisiones sobre la narrativa son las que hacen que la saga sea tan poderosa y es un claro reflejo de que la historia continua situada en la misma galaxia donde Anakin Skywalker pudo encontrarse a sí mismo del lado de un Lord de los Sith.

Lección No. 2:
El mejor maestro, el fracaso es.

Ahora bien, es solamente natural que cuando las cosas no salen como uno espera, la posibilidad del fracaso se haga más aparente y, por eso mismo, considero bastante refrescante que la misión por infiltrarse a la nave del Líder Supremo de la Primera Orden termine con Finn, Rose y Poe dejando en una peor situación a la Resistencia que en la que ya se encontraba.

rose y finn
Rose y Finn siendo descubiertos por la Primera Orden antes de cumplir con su misión en El Supremacía.

Es prueba de que no somos invencibles y que la suerte, la habilidad y la intención no lo son todo. Más importante aún, la verdadera lección está en saber aceptar la derrota, aprender de ella y levantarnos de nuevo, justo como lo hace Finn cuando enfrenta a Phasma y Poe cuando queda en sus manos nuevamente la opción de pelear hasta el amargo final o sobrevivir para pelear otro día, gracia a la inesperada ayuda de Luke.

Hablando de Luke, una de las grandes incógnitas con las cuales nos dejó J.J. Abrams en El Despertar de la Fuerza fue la de su desaparición, y descubrir que es a causa de la inadvertida creación de Kylo Ren es algo que atenta contra la mismísima imagen que se ha cultivado por décadas sobre el máximo redentor y último de los Jedi.

Se trata nada más y nada menos de la gran tragedia del hombre detrás de la leyenda que marcó a millones de personas, pero eso no quiere decir que Los Últimos Jedi se trate de ver a los héroes de antaño caer en la desgracia, sino de redescubrir quienes son como personas en vez de las figuras míticas que viven en las historias que se cuentan de rincón a rincón de la Galaxia.

Yoda and Luke
Yoda ofreciendo conocimiento por última vez al maestro Skywalker.

Es por eso precisamente que nosotros como espectadores debemos aceptar la dolorosa verdad y al hombre en vez de la leyenda, al igual que la última lección de Yoda, ya que nos permite entender que hasta los héroes más grandes fallan y eso no elimina sus logros pasados o evita la posibilidad de proezas futuras, justo como lo vemos al final de la batalla de Crait, lo que me lleva a la siguiente lección.

Lección No. 3:
Un Jedi usa la Fuerza para el conocimiento y la defensa. Nunca para el ataque.

Una de las razones por las cuales la palabra Jedi es tan prevalente en la cultura popular es por lo que implica ser uno. Más allá del impecable sentido de la moda y el uso de sables de luz, realmente se trata de utilizar la Fuerza a nuestro antojo, o por lo menos esa es la idea mantenida por una gran cantidad de personas, incluso cuando dicha creencia va en contra de una de las lecciones mas importantes de Yoda sobre el uso inapropiado de la Fuerza.

Como le dijo el sabio maestro a Luke:

“Las guerras a nadie engrandecen.”

-Yoda, El Imperio Contraataca.

Si bien existen bastantes teorías sobre por qué los Jedi perdieron su poder durante la Guerra de los Clones y por qué su legado es únicamente del fracaso, algo que queda claro es que, como los guardianes de la paz, involucrarse en un conflicto armado y utilizar la Fuerza para salir victoriosos es el primer y único paso que necesitaron para perder la batalla en el gran esquema de las cosas.

En ese sentido, cuando nadie responde el llamado de auxilio de la Resistencia, cuando incluso Leia cree que la flama de la esperanza se ha extinguido, ver a Luke resucitar su leyenda y revivir la flama que acabará con la Primera Orden por medio de una técnica incapaz de actuar ofensivamente es algo simplemente magnífico.

Tal y como lo dice una valiente rebelde durante la batalla de Crait:

“No venceremos muriendo contra lo que odiamos, sino salvando lo que amamos.”

-Rose Tico, Los Últimos Jedi.

Luke crait
El Último Jedi contra las fuerzas de la Primer Orden en Crait.

Lección No. 4:
Debes desaprender lo que has aprendido.

De la misma manera que El Imperio Contraataca llegó a ofrecernos conceptos que hoy en día son instantáneamente reconocibles como parte del universo de Star Wars, por ejemplo, los fantasmas de la Fuerza y la telekinesis, Los Últimos Jedi llega con el propósito de expandir aún más la Galaxia Muy Muy Lejana en vez de encasillarla en ideas con las que los personajes y los espectadores ya están cómodos.

Hemos visto nuevas y sorprendentes habilidades, como la proyección astral de Luke, e incluso a seres afines a la Fuerza que son capaces de grandes cosas sin ser Jedi o Sith, como en el caso de Leia y Snoke.

Gracias a Kylo, hemos presenciando la corrupción del linaje Skywalker, que previamente era sinónimo de heroísmo y todo lo bueno en el universo.

Por los esfuerzos de Finn, Rose y Poe, hemos aprendido que la vida vale más que la victoria y que las guerras no se ganan con la caída de un emperador, sino enfrentando sus ideales de manera constante.

También, y lo más importante, hemos sido testigos de eventos que se sienten diferentes e incluso controversiales, pero en realidad son solamente una reafirmación de todas las lecciones que Yoda ya nos había dejado hace décadas y evidencia clara de que la mente detrás de Los Últimos Jedi, Rian Johnson, genuinamente entiende y está apasionado por la creación de George Lucas.

En conclusión, Episodio VIII invariablemente rompe con muchas creencias que han estado en la mente de millones de personas desde 1977. Si es algo positivo o negativo, queda completamente en las manos de cada espectador, pero pienso que este film es un producto de amor y respeto por las lecciones más memorables de la franquicia, por eso, y muchas otras razones, creo que es momento de enfrentar la incertidumbre y de compartir el sable de luz con la siguiente generación, después de todo, no existen las reglas, solo la Fuerza y la promesa de nuevas leyendas.

broomkid
Una nueva generación inspirada por las acciones de la Resistencia contra la Primer Orden.

Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi está disponible en formato digital HD en las plataformas de Apple, Google y Cinépolis KLIC, y en formato físico (DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4K) dándole click aquí.