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La Fuerza y el concepto del “Power-Up”

Como ya lo he mencionado previamente, es muy probable que hayan sido expuestos desde pequeños a Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon, especialmente si son millennials que crecieron en Latinoamérica y, como seguro lo sabrán, estas series manejan una temática en común: el incremento exponencial de habilidad y poder.

Ninguna de ellas serían lo mismo sin protagonistas cuyo cabello cambia de color, armaduras que se hacen cada vez más vistosas y cristales cuyas habilidades trascienden la lógica o la consistencia interna de sus propias historias.

Si algo aprendí de niño es que nada dice máximo poder como una armadura dorada, alas, arco y flecha.

Este concepto del power-up está tan presente y lo hemos internalizado tanto que, sin querer, lo buscamos en otras historias que a lo mejor no van por el mismo camino.

Siento que eso ha pasado precisamente con Star Wars y el concepto de la Fuerza, sobre todo entre fans que se emocionan con la idea de medir las habilidades místicas entre los caballeros y maestros de las órdenes Sith y Jedi.

La llegada de grandes cantidades de juegos con un fuerte componente numérico para definir las habilidades de los personajes tampoco han ayudado mucho con esta idea.

Esto lo digo por experiencia, ya que alguna vez estuve acostumbrado a aplicar esta noción a básicamente toda franquicia que encontraba en mi camino, justamente porque en todas está presente la idea del “poder”. Sea para conquistar situaciones o adversarios, se trata de un tema recurrente y reconocible, sin embargo, no siempre se hace presente en la forma de un aura colorido o el cambio de rasgos físicos.

Lo que quiero decir es que aplicar la noción del power-up como aparece en cómics y manga es una labor en vano en muchos casos populares, y sin duda puedo decir que la misma idea aplica a Star Wars.

Para elaborar al respecto, me gustaría referirme a una de las escenas más icónicas de toda la saga:

El duelo final entre Luke Skywalker y Darth Vader a bordo de la Estrella de la Muerte II en El Retorno del Jedi.

He visto ya en varias ocasiones que muchos fans se refieren a ese duelo como la prueba final de Luke para convertirse en un Caballero Jedi en el sentido de que él encuentra en sí mismo el poder para vencer a Vader y para mostrar compasión por quien alguna vez fue su padre.

Esencialmente, es ahí donde podemos ver a un Luke que trascendió sus limitaciones para convertirse en el Jedi más poderoso de todos los tiempos y eso, en mi opinión, no podría estar más alejado de la verdad.

Lo que sucede en ese duelo es algo fundamentalmente diferente, ya que, desde un inicio, podemos encontrar a Luke evitando el combate muy a pesar de las burlas del Emperador y la implacabilidad de Vader.

El joven Skywalker sabe que el duelo en sí implica corrupción y va en contra de las enseñanzas de Yoda, quien alguna vez le mencionó que un Jedi nunca utiliza sus habilidades para el ataque, sino para la defensa. El Emperador entiende esto a la perfección y por eso le insiste continuamente para que tome su sable y lo ataque con ira, cosa que Luke termina haciendo cuando la batalla entre la Alianza Rebelde y el Imperio sobre Endor se hace más desesperada.

Cuando nuestro héroe encuentra un momento para respirar, Vader descubre que Leia cuenta con un gran potencial en la Fuerza por ser hermana de Luke y lo amedrenta con la promesa de convertirla al Lado Oscuro si él no lo hace.

En ese momento, Luke se deja llevar por el enojo y miedo que le causaron las palabras de Vader, a quien comienza a atacar de manera agresiva y brutal.

Chequen el video completo para ver el duelo, pero solo quiero hacer notar que incluso el score de John Williams hace alusión a la inevitable caída de Luke al Lado Oscuro ahora que se dejó llevar por sus emociones negativas, tal y como lo predijo el Emperador.

Justo cuando está por dar el golpe final a un enemigo indefenso, Luke recobra la conciencia y se detiene por darse cuenta de su gran error. No es solamente una cuestión de compasión por su padre, es el hecho de que estaba por sucumbir al Lado Oscuro por completo, es decir, se trata de un momento de debilidad y no de poder.

Fue precisamente la interpretación de escena y muchas conversaciones al respecto que me llevaron a considerar este tema que, en retrospectiva, se ha mantenido en boca de muchos fans en cuanto a quién es verdaderamente Luke Skywalker y que implica ser el Jedi más poderoso en la historia, en particular cuando estamos tentados a medir el potencial de los personajes por medios de las habilidades especiales que confiere la Fuerza a quienes son afines a sus misterios.

Indudablemente se trata de una de las partes más interesantes de toda la saga y gran cantidad de historias del previo Universo Expandido se desarrolló bajo esta noción del power-up por medio de la Fuerza para lograr hazañas legendarias, pero considero que se trata de un rechazo a las lecciones fundamentales de la saga en primer lugar.

Se dice que el poder absoluto corrompe absolutamente y el uso de la Fuerza no está exento de esta idea. Si bien la telekinesis, la premonición y la manipulación son herramientas útiles, el verdadero valor de un Jedi yace en el reconocimiento de un conflicto y su subsecuente rechazo.

En ese sentido, creo que nada es más poderoso que ver a Luke Skywalker revivir su leyenda en una batalla a muerte sin siquiera estar presente.

Y el máximo poder de la Fuerza, por lo menos por parte del Lado Luminoso, se encuentra en brindarle seguridad, esperanza y compasión a quienes más lo necesitan, después de todo, solo así se puede ganar la guerra. No peleando contra lo que odiamos, sino salvando lo que amamos.

Tal y como lo hizo Luke en aquella fatídica batalla sobre Endor.

El Lado Cómico de Star Wars

En estos últimos años, me he dado cuenta de que una cantidad considerable de fans tienen una noción bastante seria sobre el universo de Star Wars.

No es como que no haya una cierta justificación para ello, después de todo, las películas de la saga cuentan con una dosis más que saludable de drama. Es más, me atrevo a decir que ese drama es la razón por la cual muchos, incluyéndome, sentimos una conexión tan fuerte con los personajes e historias de la Galaxia Muy Muy Lejana.

“Star Wars Detours” fue una comedia para televisión que fue anunciada en 2012, pero nunca fue estrenada, probablemente por la compra de la compañía.

Tanto en su narrativa principal, como en diversas producciones que han existido casi desde que George Lucas liberó su creación en el mundo, Star Wars ha sido un ejemplo clásico de una saga con la virtud de llegarle al corazón a millones de personas y simultáneamente hacerlas reír, incluso cuando ese no es el propósito.

No estoy hablando de las singulares idiosincrasias de Jar Jar Binks, ni tampoco de la capacidad memética de mucho del diálogo de las precuelas, más bien me refiero a grandes maravillas de la comedia involuntaria como son Star Wars: Holiday Special –el controversial especial de televisión donde conocimos a la familia de Chewbacca mientras se preparaban para celebrar el “Día de la Vida”– y Star Wars Kinect, donde podemos encontrar a personajes como Lando y a Han haciendo esto:

Vean el video completo si pueden, Dunkey es de los pocos YouTubers que puedo recomendar de todo corazón.

Claro, se puede hacer el argumento de que estas maravillas son el producto de una cultura capitalista en vez de un esfuerzo por hacerle justicia a la franquicia que representan, por otro lado, parodias con corazón y de verdadera calidad han existido desde 1978.

“Spaceballs” y “Fanboys” son unos clásicos indiscutibles que revisito casi cada año.

Aún si son demasiado jóvenes para recordar Hardware Wars, muy probablemente han escuchado de Robot Chicken: Star Wars y de Laugh It Up, Fuzzball: The Family Guy Trilogy.

Parodias reconocidas por el éxito de sus respectivas series y la pasión de sus creadores que, en mi opinión, dieron como resultado productos que están en la cúspide del genero junto con otros clásicos como Galaxy Quest y Young Frankenstein.

En mi opinión, el mejor sketch de todos los que han sido creados por Seth Green.

Ahora, haciendo de lado estos tributos y regresando al concepto de la comedia dentro de la propia saga, puedo entender la perspectiva de que la comedia en películas más recientes no ha sido del agrado de muchos fans, pero, de igual manera, parece que deliberadamente están olvidando escenas clásicas –como aquella en Episodio IV donde Han responde un llamado de alerta desde el bloque de celdas de la Estrella de la Muerte con una respuesta improvisada– con la intención de argumentar que El Despertar de la Fuerza y Los Últimos Jedi arruinaron la franquicia para siempre.

No es por decir que el estilo de comedia es uniforme a través de la saga ni mucho menos que toda escena debe ser del gusto de todos, especialmente considerando el inigualable carisma de Harrison Ford, pero no encuentro al diálogo entre Poe Dameron y Armitage Hux al inicio de Los Últimos Jedi como la enorme blasfemia contra la saga que muchos juran que es.

Esencialmente, lo que quiero decir es que la creación de George Lucas nunca ha sido seria de manera explícita, y por cada momento de drama y conflicto intenso, podemos encontrar otro para reír gracias a combinaciones muy particulares de factores que dan como resultado algo especial, como aquella escena en Una Nueva Esperanza donde un soldado de asalto estrella su cabeza contra una puerta a medio abrir.

Curiosamente, el sonido que escuchan cuando el soldado golpea la puerta fue agregado en las Ediciones Especiales, décadas después de que la escena ganara su notoriedad.

En fin, como ya lo he mencionado antes, no es mi lugar decirles como sentirse con respecto a ninguna franquicia y sus respectivos producciones, pero creo que sería beneficioso para toda la comunidad de fans recordar que Star Wars es inverosímil a propósito y con gusto. Muy pocas franquicias, especialmente las populares, pueden decir lo mismo sin ser comedias y de verdad espero que esa cualidad se mantenga hasta el fin de los tiempos.

Solo recuerden que gracias a la buena relación que tenía George Lucas con el creador de “Los Muppets”, Jim Henson, tenemos esta maravillosa foto de Luke Skywalker con Miss Peggy.

Los Grandes Regalos que Tiene 2019 Para los Fans de Star Wars

Aquí estamos, en las vísperas del año nuevo y terminando uno de los años más ricos en contenido en la historia de nuestra saga favorita.

Con el emotivo final de Star Wars: Rebels, la llegada de Star Wars: Resistance, la intrigante conclusión del cómic Darth Vader: Dark Lord of the Sith, el lanzamiento de Star Wars: A Galaxy of Adventures y, por supuesto, el estreno en cines de Han Solo: Una Historia de Star Wars, es imposible decir que Disney y Lucasfilm no nos trataron bien en 2018.

Por otro lado, me he dado cuenta de que muchas personas tienen la idea de que lo único que pueden esperar en el futuro cercano es Star Wars: Episodio IX, la conclusión de la trilogía de secuelas que aún no cuenta con título oficial.

Claro, la película es probablemente el producto más relevante de 2019, pero no es el único contenido que estará disponible en el año, por eso mismo me di a la tarea de hacer una lista de los eventos, experiencias e historias que estarán disponibles antes de la conclusión de la saga de los Skywalker.

Empezando con un clásico haciendo su retorno triunfal, no hay absolutamente nada que me emocione más que el regreso de Star Wars: The Clone Wars, que llegará con su séptima temporada por medio del servicio directo a consumidor de Disney llamado Disney+ y constará de 12 nuevos episodios.

Saber que Ahsoka, Anakin, Obi-Wan, y muchos otros personajes estarán de regreso una vez más para dejarnos experimentar la conclusión de la serie como fue concebida por Dave Filoni y su talentoso equipo de trabajo es una de las razones por las cuales soy un fan tan ferviente de Star Wars.

Aunque no sabemos la fecha de exacta para su estreno, les garantizo que los mantendré al tanto y les avisaré inmediatamente de cualquier desarrollo al respecto.

Y ya que estamos hablando de series animadas, Star Wars Resistance regresará el 13 de enero con su antepenúltimo episodio y concluirá su primera temporada el 27 del mismo mes.

Si no han visto Resistance, de verdad les recomiendo bastante que consideren ponerla en su lista de pendientes. Es una serie con bastante personalidad, donde los personajes son únicos, relacionables y emotivos.

Su diseño visual es único relativo a la franquicia y ofrece un excelente punto de partida para fans en potencia y todo aquel con interés en el periodo de tiempo entre la formación de la Nueva República y su destrucción a manos de la Primera Orden.

Cambiando del encanto de la animación por el estilo único de los cómics, desde enero podremos encontrar continuaciones de series como Doctor Aphra, Han Solo – Imperial Cadet y Age of Republic, además de la serie principal que simplemente lleva el nombre de la franquicia.

Arte por David Nakayama y Paolo Rivera.

Adicionalmente, se estrenarán las series de cómics Age of Rebellion –Que, al igual que Age of Republic, nos cuenta las aventuras de personajes icónicos de su respectivo conflicto intergaláctico– y Vader: Dark Visions, acerca del Lord de los Sith favorito de todos, pero desde el punto de vista de personajes que ven al discípulo del Emperador como un caballero de armadura brillante que viene a rescatarlos de sus terribles y particulares circunstancias.

Arte de Terry Dodson, Rachel Dodson y Greg Smallwood.

­­­­­­­­­­­­También podremos encontrar el segundo volumen de Star Wars Lost Stars, que llegará a occidente en mayo. Sé que no se trata estrictamente de un cómic como los mencionados previamente, pero mantengo que el arte y la historia de Lost Stars es de lo mejor que hay actualmente en desarrollo.

Si no conocían este manga o si les gustaría saber más al respecto, escribí un artículo sobre el primer volumen cuando La Gaceta de Endor apenas estaba tomando forma. Les recomiendo bastante que lo revisen si el manga es lo suyo, de otro modo, siempre pueden leer el libro original en el que se basa.

La destrucción de Alderaan como aparece en el manga de “Lost Stars”. Arte por Yusaku Komiyama.

Ya que entramos al tema de los libros, también habrá muchas novelas interesantes a nuestra disposición, empezando con Queen’s Shadow, escrito por E.K. Johnston (Ahsoka) y que nos habla de la transición que experimenta Padmé Amidala cuando deja de ser Reina de Naboo y pasa a ser senadora para la República. Estará disponible en marzo.

Master & Apprentice, de Claudia Gray (Lost Stars, Bloodline, Leia: Princess of Alderaan), que estará disponible en abril, se enfoca en las vivencias y experiencias de Obi-Wan Kenobi y su maestro, Qui-Gon Jinn, antes de los eventos de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma.  

Alphabet Squadron, de Alexander Freed (Battlefront: Twilight Company), que se enfoca en un escuadrón de naves completamente diferentes que está en búsqueda de los restos del Imperio con la intención de acabar con la guerra de una vez por todas después de los eventos de StarWars Episodio VI: El Retorno del Jedi, llegará a las tiendas en junio.

Thrawn: Treason, la conclusión de la nueva trilogía de Thrawn escrita por Timothy Zhan (Thrawn, Thrawn Alliances), llegará en julio y, considerando las historias de las previas entradas de esta trilogía y su fuerte relación con personajes de la trilogía original y las precuelas, estoy seguro de que será un libro que ningún fan se puede perder.

En cuanto a eventos y convenciones se refiere, la Star Wars Celebration 2019 llegará a Chicago en abril y seguramente será en esos días cuando por fin revelen más información acerca de Episodio IX.

Bien podría llegar en la forma de un video acerca de la experiencia detrás de cámaras o incluso el primer tráiler.

Cualquiera que sea el caso, estoy seguro de que habrá tantos anuncios y revelaciones, que probablemente tenga que actualizar esta lista o, muy probablemente, tenga que hacer una nueva.

Pueden seguir todas las noticias del evento desde su transmisión oficial en vivo desde YouTube y yo haré todo lo posible por compilar todos y cada uno de los anuncios en este formato para su consumo preferente.

Ahora, en cuanto a los medios interactivos, sabemos que Star Wars Jedi: Fallen Order estará disponible al final del año, para aprovechar las festividades.

Aparentemente, el videojuego nos pone en el lugar de un padawan que sobrevivió a la masacre de la Orden 66, así que podemos esperar mucha acción con sables de luz.

No sabemos mucho más que eso sobre la historia del juego, pero le tengo bastante fe porque el estudio detrás de su desarrollo, Respawn Entertainment, ha demostrado que es capaz de aprovechar un universo rico en tecnología y visuales extravagantes con Titanfall y Titanfall 2.

Si les llama la atención la tecnología VR pero aún no encuentran razón suficiente para adentrarse en el mundo de la realidad virtual, entonces es probable que encuentren la justificación que necesitan en Vader Immortal: A Star Wars VR Series, cuyo primer episodio estará disponible exclusivamente para el Oculus Quest, un headset de realidad virtual de la compañía Oculus, en algún punto de 2019.

Vader Immortal cuenta con una narrativa escrita por David S. Goyer (Trilogía de The Dark Knight) y está siendo desarrollado por ILMxLAB, la división de Lucasfilm que se encarga de todas las experiencias inmersivas, así que estoy seguro de que será un producto de verdadera calidad, por no decir único en su especie.

Finalmente, llegando a territorio completamente desconocido e igual de emocionante, 2019 será también el año en que legitimante podremos visitar una parte de la Galaxia Muy Muy Lejana con la apertura de Galaxy’s Edge, la tierra de Star Wars en Disneyland y Disney Hollywood Studios.

Visitar un planeta en el Borde Exterior de la Galaxia, ser el piloto del Millennium Falcon o un X-Wing Fighter, enfrentar a la Primera Orden en una de sus bases, tomar leche azul como lo hizo Luke en Episodio IV, todo esto y mucho más por fin estará al alcance de todos.

Probablemente tengamos que esperar un poco para hacer nuestras visitas por la demanda que seguro tendrá en sus primeros meses, pero les puedo decir que yo ya estoy haciendo planes para visitar Galaxy’s Edge en cuanto sea viable.

Por cierto, el parque es canon. No, no es broma.

Como lo pueden apreciar, todo apunta a que 2019 será un buen año para nuestra franquicia favorita. Más importante aún, parece que será un excelente año para ser fan.

Con tanto contenido llegando en formas tan diferentes, tengo confianza en que encontrarán algo que satisfaga sus gustos e intereses.

Pero bueno, sin más que decir por el momento, los dejo solamente con un agradecimiento por hacer que el esfuerzo de escribir constantemente valga la pena.

Por todos los lectores de La Gaceta De Endor, de donde quiera que nos visiten, se les agradece su apoyo y espero poder saludarlos nuevamente pasando el umbral de la media noche.

Artículo dedicado a Luisa Sepúlveda, Arturo Mejía y Bernabé Guerrero
Por un año más de emociones y experiencias junto a ustedes.

Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

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“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

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Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

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Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

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Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.

5 cosas que no sabían sobre el combate con Sables de Luz

Kylo v Rey

Uno de los elementos más emblemáticos de Star Wars son los sables de luz y la evolución que han visto las coreografías hechas con ellos. Desde el intenso duelo entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi en Una Nueva Esperanza, hasta el emotivo combate guiado por instinto de Rey y Kylo Ren contra la guardia pretoriana de Snoke en Los Últimos Jedi, es claro que la franquicia no sería la misma sin las icónicas armas de los Jedi y los Sith. Es por esa razón que me gustaría compartir con ustedes como es que ha evolucionado este arte de combate ficticio y por qué es como es, tanto en la pantalla como detrás de la cámara.

1.- Está inspirado en películas nobles, de tiempos más civilizados.

La inspiración por el combate con sable de luz proviene de las películas románticas y de piratas de los años cuarenta, en las cuales se mostraban combates y duelos con espadas con doncellas y honor de por medio. En ese sentido, la idea era darle un giro de romanticismo y caballerosidad al arma y estilo de los caballeros Jedi pero con un toque tecnológico.

Adicionalmente, como las historias de la saga se cuentan en un periodo donde las armas láser son comunes, era necesario darle a los “protectores de la paz” una herramienta defensiva, lo que originó la idea de poder desviar disparos con los sables de luz.

Fuera de ese toque mágico de George Lucas, realmente se puede apreciar mucha de la inspiración del combate con sable de luz en películas como El Capitán Blood (1935) y El Halcón del Mar (1940).

robin hood
“Las Aventuras de Robin Hood” (1938) es una notable inspiración para George Lucas y la creación del combate entre Jedi y Sith.

2.- Es un proceso sumamente complicado.

George Lucas tenía una idea muy particular sobre como funcionaba un sable de luz y las implicaciones que esto tenía sobre la posibilidad de entrar en combate con uno. Durante la producción de Episodio IV, George hizo mucho énfasis en que el sable era sumamente pesado y difícil de utilizar por la cantidad de energía que expulsaba, mismas razones por las cuales Obi-Wan y Darth Vader hicieron uso de ambas manos en todo momento.

Más adelante, con el desarrollo de El Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi, se fueron descartando los conceptos del peso y la energía para hacer el combate mucho más rápido y eficiente, así que, para cuando Lucas estaba desarrollando las precuelas, el combate evolucionó de sus bases en Kendo japonés y empezó a integrar elementos de esgrima.

mark v david
También estaba el problema sobre lo frágiles que eran los sables, los cuales se rompían básicamente por toma. Fotografía cortesía de STARWARSARCHIVE.COM

Esencialmente, el coreógrafo de los duelos, Peter Diamond, tenía la difícil tarea de combinar las bases de Kendo y la esgrima con la dificultad de uso de los sables en manos de actores que debían de evitar el contacto entre sus sables para evitar que se rompieran.

3.- Cada generación busca ser diferente.

No es coincidencia o falta de planeación que cada trilogía tenga su propio sabor con respecto al combate con sable de luz, especialmente cuando consideramos la cantidad de tiempo que ha pasado entre la producción de cada trilogía y los grandes cambios que hubo en su producción.

Para la Trilogía de Precuelas, George Lucas reemplazó a Peter Diamond con Nick Gillard, que fue encargado con la misión de hacer estos combates mucho más rápidos y sofisticados con la intención de reflejar que los Jedi habían alcanzado completo dominio sobre diferentes disciplinas de combate durante la época de la República.

obi-wan v maul
En palabras de Gillard, la idea era hacer del duelo con sable de luz un juego de ajedrez a gran velocidad donde cada movimiento es esencialmente un jaque.

Por otro lado, la Trilogía de Secuelas implementa combate más visceral gracias a J.J. Abrams, director de El Despertar de la Fuerza. Él estaba convencido de que los duelos en la Trilogía Original eran mucho más poderosos que los de las precuelas, así que se decidió por hacer algo mucho más primitivo, agresivo y tosco. Igualmente, Rian Johnson optó por seguir esa línea de pensamiento con las secuencias de Los Últimos Jedi e incluso dejó que la emoción de los actores fuera el factor que decidiera que tomas eran seleccionadas para las secuencias finales.

4.- Existen diferentes estilos de combate con sable de luz.

En el previo Universo Expandido existían variedad de estilos muy particulares de combate con sable de luz: Shii-Cho, Makashi, Soresu, Ataru, Shien/Djem So, Niman y Vaapad.

Cada una servía para un propósito diferente y requería un estado mental en lo particular. Vaapad, por ejemplo, dependía de acercarse peligrosamente en espíritu al Lado Oscuro de la Fuerza para encontrar disfrute en el combate y hacer los movimientos mucho más veloces e impredecibles.

Otro caso bastante interesante es el del estilo que utilizaba Obi-Wan Kenobi, conocido como Soresu o Forma III. Este estilo fue creado para la defensa y le permite al usuario ser sumamente eficiente con sus movimientos para evitar otro sable o disparos de láser.

Personalmente creo que la creación de las formas de combate es sumamente interesante, pero es básicamente imposible encontrar un buen ejemplo del uso de alguna de las formas en las películas, simplemente porque no se tomaban en cuenta para la filmación o se creaban para material que salió a la venta después de terminar la producción.

vaapad
El Maestro Jedi Mace Windu es reconocido por ser el único usuario de Vaapad en la Orden, lo cual le causó gran cantidad de problemas con sus aprendices en el previo Universo Expandido.

Aunque las formas siguen siendo canónicas actualmente, no hay más que breves descripciones acerca de sus particularidades y parece ser que solo se toman en cuenta para el periodo de la Guerra de los Clones.

También es interesante mencionar que por lo menos uno de los miembros del Lucasfilm Story Group no es fan de la existencia de los estilos de combate, así que existe la fuerte posibilidad de que no se desarrolle mucho al respecto en material futuro.

5.- Está guiado por el instinto, no el entrenamiento.

Es claro que las coreografías fueron mejorando en cada episodio gracias a la experiencia de todas las personas involucradas en su filmación y, en el caso de la Trilogía Original, Lucas realmente quería hacer énfasis en la habilidad de Luke Skywalker conforme adquiría conocimiento y experiencia sin ser entrenado como un Jedi de los tiempos de la República. Justo por esa idea es que los combates entre Luke y Darth Vader manejan un componente emocional que distingue la habilidad entre ambos personajes.

Este es posiblemente el punto más importante con respecto al funcionamiento del combate con sable de luz.

Luke cuenta con más experiencia gracias a Yoda y un deseo por vencer a la encarnación del mal que representa Vader en Imperio, sin embargo, cuando se da la revelación sobre quien es realmente el Lord de los Sith con el que lucha, el ganador del duelo queda definido. Consecuentemente, cuando Luke entra en duelo de nuevo contra Vader en El Retorno del Jedi, es la intensidad de los sentimientos de Luke que le permiten vencer por completo a quien fue alguna vez su padre.

Lo mismo podemos ver en las precuelas. En La Amenaza Fantasma, Obi-Wan se deja llevar por sus sentimientos e instinto a la hora de enfrentar a Darth Maul, dejando la defensa de lado y enfocándose completamente en el ataque, elevándose así al nivel de su adversario. Por su parte, Anakin realmente florece en el combate cuando se deja llevar por sus sentimientos a pesar de ser un prodigioso caballero Jedi, como lo podemos apreciar en sus duelos contra el Conde Dooku y posteriormente contra Obi-Wan, que contaba con mucha más experiencia que él.

anakin v obiwan
George Lucas describe el duelo entre Obi-Wan y Anakin como el más personal de toda la trilogía, donde los sentimientos guían de manera absoluta a ambos personajes.

Finalmente, en las secuelas hemos visto a personajes sin experiencia alguna o notable afinidad con la Fuerza mantenerse firmes contra personajes que si lo están. Tal es el caso de Finn y Rey contra Kylo Ren en El Despertar de la Fuerza. Es sumamente importante que para este ejemplo también tomemos en cuenta la herida que le causó Chewbacca a Kylo, pero, con eso dicho, es claro que el instinto es un componente tan vital como la Fuerza en estos enfrentamientos.

Es por eso que el argumento sobre la importancia del entrenamiento específicamente con sable de luz es básicamente irrelevante. Mientras que existe una semblanza de disciplina, la realidad de las cosas es que el combate con sable de luz será lo que el director busque a nivel narrativo.

Si se trata de algo positivo o no, lo dejo completamente en sus manos.

portada combate