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5 Cosas Que Debes Saber Sobre Star Wars: Galaxy’s Edge

Arte Conceptual de “Star Wars: Galaxy’s Edge” por Disney Parks.

Ahora que sabemos que Galaxy’s Edge -la nueva tierra dedicada completamente al universo de Star Wars que estará disponible en Disneyland el 31 de mayo y Disney Hollywood Studio el 29 de agosto- abrirá sus puertas muy pronto, se han revelado muchos detalles interesantes que me gustaría compartir con ustedes para que sepan qué esperar, además de poder vendérselo a sus familiares y amigos para ir tan pronto como sea posible y con toda la actitud.

Por eso mismo, me di a la tarea de crear esta pequeña lista de curiosidades que sin duda elevarán su interés en la experiencia que los genios de Disney y Lucasfilm nos tienen preparados:

1.- Su lugar en el canon

Concepto de Black Spire Outpost, una de las estaciones más antiguas y remotas en la galaxia. Arte Conceptual por Disney Parks.

Como lo he mencionado en otros artículos, las historias y lugares que podrán encontrar en Galaxy’s Edge son completamente canon.

Empezando por lo básico, el planeta en el que se desarrollan todas las narrativas se llama Batuu y se encuentra situado en los límites de la galaxia. La estación conocida como Black Fire Outpost, es decir, el lugar que estaremos visitando, se localiza precisamente en ese planeta y cuenta con una historia que data de antes de que existiera el viaje por el hiperespacio en la Galaxia Muy Muy Lejana.

En cuanto a su lugar en la cronología de las películas, los visitantes serán situados directamente en el conflicto entre La Primera Orden y La Resistencia, específicamente entre Episodio VIII y Episodio IX. De hecho, una de las atracciones actualmente confirmadas, Star Wars: Rise of the Resistance, está diseñada para que ustedes mismos sean capturados por La Primera Orden y para que eventualmente se encuentren cara a cara con Kylo Ren, aunque también podrán encontrar a Rey, Finn y Poe haciendo alguna especie de aparición junto con BB-8, que estará presente físicamente.

Por otro lado, también podrán interactuar con personajes provenientes de otras partes de la Saga. Un gran ejemplo de esto es el célebre pirata, contrabandista y mejor amigo de Obi-Wan Kenobi (por lo menos acorde a sus palabras) conocido como Hondo Ohnaka, a quien sin duda reconocerán si vieron The Clone Wars o Rebels.

Él es quien les encargará una pequeña misión sobre el Millennium Falcon para aprovecharse de la nave más rápida en la galaxia con la intención de hacer un poco de dinero fácil.

Es uno de los animatrónics más impresionantes y avanzados jamás creados por el equipo de Walt Disney Imagineering.  

2.- Es una experiencia Inmersiva

Arte Conceptual de “Millennium Falcon: Smuggler’s Run” por Disney Parks.

Hablando del Falcon, uno de los grandes atractivos de los parques de Disney es la posibilidad de experimentar de primera mano la magia de sus películas y Galaxy’s Edge no es diferente, de hecho, se toma tan a pecho el concepto interactivo que cuando promocionan la idea de dejar a los visitantes pilotar la famosa nave que atravesó el Corredor de Kessel en menos de 12 parsecs, lo dicen en serio.

La segunda atracción confirmada hasta el momento, Millennium Falcon: Smuggler’s Run, le permitirá a un grupo de seis personas tripular la famosa nave y hasta se reflejarán diferentes grados de daño y pequeños cambios dependiendo del desempeño de cada miembro de la tripulación, así que hay mayor incentivo para probar la atracción varias veces.

Adicionalmente, podrán encontrar muchísimas referencias a las historias y personajes menos conocidos, así que no debería preocuparle a los fans más intensos el compromiso que se tiene con hacer de esta una experiencia donde cada rincón cuente con un propósito.  

Y, para quienes vienen con la intención de disfrutar del parque, pero apenas están descubriendo Star Wars, también podrán interactuar libremente con varios de los nativos rondando para aprender más sobre el lugar, al igual que con los diversos vendedores de todas las tiendas que estarán disponibles.

Lucirán más o menos así. Fotografía por Disney Parks.

3.- Podrán llevarse a casa mercancía de todo tipo, incluyendo a su propio droide y sable de luz

Ya que mencioné a los vendedores, pocas cosas me dan más gusto que confírmarles que podrán conseguir su propio sable de luz personalizado en una de las “tiendas escondidas” llamada Savi e Hijo.

Una vez entrando a la tienda, los visitantes serán guiados por un “recolector” en una experiencia de quince minutos para construir su sable de Jedi o Sith.

Podrán seleccionar piezas disponibles para darle forma a un mango de su agrado, su propio cristal kyber para escoger el color de su sable. Arte Conceptual de Disney Parks.

También podrán conseguir su propio droide en Droid Depot, donde serán atendidos por un alien llamado Mubo y sus asistentes para ayudarlos a construir un droide que verdaderamente se sienta único y especialmente hecho para ustedes.

Podrán seleccionar entre unidades tipo R y BB en diversos colores. Fotografía de David Roark.

Una vez que terminen, podrán activarlo en una terminal local y su droide será capaz de emitir luces y sonidos, además de poder interactuar con otros droides en el parque.

En cuanto a otros productos se refiere, podrán encontrar artículos que hacen referencia a muchas de las otras historias de la franquicia en la tienda de Dok-Ondar, un ithoriano que incluso fue referenciado en Han Solo: Una Historia de Star Wars. Ahí tendrán disponibles toda clase de artefactos Jedi y Sith que van desde estatuillas de personajes reconocidos como Yoda y Mace Windu, hasta holocrones con cristales interactivos.

Arte Conceptual de “El Mercado Negro de Batuu” por Disney Parks.

¿Buscan algo para los fans más pequeños y que a lo mejor aún no tienen la edad para crear su propio sable de luz? No hay problema porque también está la tienda de Zabaka, una Toydarian (como Watto, el dueño de Anakin y Shmi en Episodio I), que hace peluches a mano inspirados en personajes icónicos y animales legendarios.

Finalmente, si lo que desean es vestir con lo último de la moda intergaláctica, entonces no pueden perderse de la tienda de ropa oficial del parque, donde podrán comprar vestimenta para toda la familia, ya sea que busquen una apariencia formal y espiritual, muy al estilo Jedi, o incluso algo un poco más formal y hasta militar, típico de La Primera Orden.

4.- Los Alimentos Están Inspirados Directamente por las Maravillas Culinarias de Otros Mundos

Es imposible asistir a un parque de Disney y no sucumbir ante todas las deliciosas opciones que tienen disponibles, así que, como se podrán imaginar, es de gran importancia que toda la comida en Galaxy’s Edge sea sumamente atractiva y única en su especie.

Acorde a Brian Piasecki, el Director Culinario de Walt Disney World, la filosofía detrás del menú de esta nueva tierra viene en dos partes: “Combinar ingredientes familiares de maneras no familiares, donde los visitantes pueden encontrar sabores y componentes inesperados” y “superar las expectativas de los consumidores para que la comida que prueben no sepa a lo que parece.”

Con eso en mente, se han dado a conocer muchos platillos inspirados directamente en la fauna de planetas como Naboo y Felucia, como en el caso del Tip-Yip Endoriano Frito (pollo frito preparado especialmente que lo hace menos pesado y grasoso. Es servido con arroz y vegetales) y las Costillas de Kaadu (Costillas de cerdo cubiertas en salsa BBQ y migajas de pan tostado que le dan un toque crujiente), entre muchas otras creaciones que sin duda los dejarán más que satisfechos.

Incluso si el pollo y el puerco no son de su particular agrado, no deben preocuparse pues habrá una amplia selección de opciones a base de pescado y carne de res, por no mencionar opciones 100% veganas, además de una gama considerable de aperitivos y postres para todos los gustos.

5.- Si, Servirán Bebidas Exóticas e Intoxicantes

Junto con la comida, viene la bebida y gracias al tremendo trabajo de Michele Gendreau, El Director de Comida y Bebida de Disney, puedo confirmarles dos cosas de antemano:

Si, habrá bebidas alcohólicas disponibles en Galaxy’s Edge y sí, también podrán comprar un buen vaso de la famosa leche azul que toma Luke en casa de sus tíos.

También estará disponible la leche verde que aparece en “Los Últimos Jedi” y aparentemente tendrá un sabor mucho más “tropical” que la azul. Fotografía de David Roark.

Con eso dicho, es importante que sepan que no todas las bebidas en sí contienen alcohol, así que no deben preocuparse si llevan menores de edad que estén intrigados por los brillantes colores de las órdenes de otros visitantes.

EL Carbon Freeze, Oga’s Obsession y el Cliff Dweller son buenos ejemplos de bebidas no alcohólicas que pueden compartir con toda la familia. Fotografía de Kent Phillips.

Al igual que con los alimentos, habrá diferentes bebidas disponibles en los diferentes restaurantes, así que asegúrense de ir con la mentalidad de probar distintos lugares, les puedo asegurar que habrá muchas cosas para degustar en una sola visita.

6.- Está Diseñado Para Evolucionar

Eric Baker, el Director Creativo de Walt Disney Imagineering, lleva trabajando en todo aspecto de Galaxy’s Edge desde que El Despertar de la Fuerza se encontraba todavía en su proceso de filmación y no es coincidencia que las atracciones principales de esta nueva tierra involucren de antemano al conflicto más reciente de las películas, pero eso no quiere decir que es todo lo que podremos encontrar en Batuu de ahora en adelante.

De hecho, la experiencia entera está preparada para evolucionar e integrar nuevas historias y personajes dependiendo de a donde se dirijan las historias de todo el contenido que viene en camino, así que, si piensan que una sola visita será suficiente para experimentar todo lo que ofrece Star Wars: Galaxy’s Edge, les puedo decir con toda confianza que ese no será el caso porque este viaje apenas comienza.

La Fuerza y el concepto del “Power-Up”

Como ya lo he mencionado previamente, es muy probable que hayan sido expuestos desde pequeños a Dragon Ball Z, Los Caballeros del Zodiaco y Sailor Moon, especialmente si son millennials que crecieron en Latinoamérica y, como seguro lo sabrán, estas series manejan una temática en común: el incremento exponencial de habilidad y poder.

Ninguna de ellas serían lo mismo sin protagonistas cuyo cabello cambia de color, armaduras que se hacen cada vez más vistosas y cristales cuyas habilidades trascienden la lógica o la consistencia interna de sus propias historias.

Si algo aprendí de niño es que nada dice máximo poder como una armadura dorada, alas, arco y flecha.

Este concepto del power-up está tan presente y lo hemos internalizado tanto que, sin querer, lo buscamos en otras historias que a lo mejor no van por el mismo camino.

Siento que eso ha pasado precisamente con Star Wars y el concepto de la Fuerza, sobre todo entre fans que se emocionan con la idea de medir las habilidades místicas entre los caballeros y maestros de las órdenes Sith y Jedi.

La llegada de grandes cantidades de juegos con un fuerte componente numérico para definir las habilidades de los personajes tampoco han ayudado mucho con esta idea.

Esto lo digo por experiencia, ya que alguna vez estuve acostumbrado a aplicar esta noción a básicamente toda franquicia que encontraba en mi camino, justamente porque en todas está presente la idea del “poder”. Sea para conquistar situaciones o adversarios, se trata de un tema recurrente y reconocible, sin embargo, no siempre se hace presente en la forma de un aura colorido o el cambio de rasgos físicos.

Lo que quiero decir es que aplicar la noción del power-up como aparece en cómics y manga es una labor en vano en muchos casos populares, y sin duda puedo decir que la misma idea aplica a Star Wars.

Para elaborar al respecto, me gustaría referirme a una de las escenas más icónicas de toda la saga:

El duelo final entre Luke Skywalker y Darth Vader a bordo de la Estrella de la Muerte II en El Retorno del Jedi.

He visto ya en varias ocasiones que muchos fans se refieren a ese duelo como la prueba final de Luke para convertirse en un Caballero Jedi en el sentido de que él encuentra en sí mismo el poder para vencer a Vader y para mostrar compasión por quien alguna vez fue su padre.

Esencialmente, es ahí donde podemos ver a un Luke que trascendió sus limitaciones para convertirse en el Jedi más poderoso de todos los tiempos y eso, en mi opinión, no podría estar más alejado de la verdad.

Lo que sucede en ese duelo es algo fundamentalmente diferente, ya que, desde un inicio, podemos encontrar a Luke evitando el combate muy a pesar de las burlas del Emperador y la implacabilidad de Vader.

El joven Skywalker sabe que el duelo en sí implica corrupción y va en contra de las enseñanzas de Yoda, quien alguna vez le mencionó que un Jedi nunca utiliza sus habilidades para el ataque, sino para la defensa. El Emperador entiende esto a la perfección y por eso le insiste continuamente para que tome su sable y lo ataque con ira, cosa que Luke termina haciendo cuando la batalla entre la Alianza Rebelde y el Imperio sobre Endor se hace más desesperada.

Cuando nuestro héroe encuentra un momento para respirar, Vader descubre que Leia cuenta con un gran potencial en la Fuerza por ser hermana de Luke y lo amedrenta con la promesa de convertirla al Lado Oscuro si él no lo hace.

En ese momento, Luke se deja llevar por el enojo y miedo que le causaron las palabras de Vader, a quien comienza a atacar de manera agresiva y brutal.

Chequen el video completo para ver el duelo, pero solo quiero hacer notar que incluso el score de John Williams hace alusión a la inevitable caída de Luke al Lado Oscuro ahora que se dejó llevar por sus emociones negativas, tal y como lo predijo el Emperador.

Justo cuando está por dar el golpe final a un enemigo indefenso, Luke recobra la conciencia y se detiene por darse cuenta de su gran error. No es solamente una cuestión de compasión por su padre, es el hecho de que estaba por sucumbir al Lado Oscuro por completo, es decir, se trata de un momento de debilidad y no de poder.

Fue precisamente la interpretación de escena y muchas conversaciones al respecto que me llevaron a considerar este tema que, en retrospectiva, se ha mantenido en boca de muchos fans en cuanto a quién es verdaderamente Luke Skywalker y que implica ser el Jedi más poderoso en la historia, en particular cuando estamos tentados a medir el potencial de los personajes por medios de las habilidades especiales que confiere la Fuerza a quienes son afines a sus misterios.

Indudablemente se trata de una de las partes más interesantes de toda la saga y gran cantidad de historias del previo Universo Expandido se desarrolló bajo esta noción del power-up por medio de la Fuerza para lograr hazañas legendarias, pero considero que se trata de un rechazo a las lecciones fundamentales de la saga en primer lugar.

Se dice que el poder absoluto corrompe absolutamente y el uso de la Fuerza no está exento de esta idea. Si bien la telekinesis, la premonición y la manipulación son herramientas útiles, el verdadero valor de un Jedi yace en el reconocimiento de un conflicto y su subsecuente rechazo.

En ese sentido, creo que nada es más poderoso que ver a Luke Skywalker revivir su leyenda en una batalla a muerte sin siquiera estar presente.

Y el máximo poder de la Fuerza, por lo menos por parte del Lado Luminoso, se encuentra en brindarle seguridad, esperanza y compasión a quienes más lo necesitan, después de todo, solo así se puede ganar la guerra. No peleando contra lo que odiamos, sino salvando lo que amamos.

Tal y como lo hizo Luke en aquella fatídica batalla sobre Endor.

El Lado Cómico de Star Wars

En estos últimos años, me he dado cuenta de que una cantidad considerable de fans tienen una noción bastante seria sobre el universo de Star Wars.

No es como que no haya una cierta justificación para ello, después de todo, las películas de la saga cuentan con una dosis más que saludable de drama. Es más, me atrevo a decir que ese drama es la razón por la cual muchos, incluyéndome, sentimos una conexión tan fuerte con los personajes e historias de la Galaxia Muy Muy Lejana.

“Star Wars Detours” fue una comedia para televisión que fue anunciada en 2012, pero nunca fue estrenada, probablemente por la compra de la compañía.

Tanto en su narrativa principal, como en diversas producciones que han existido casi desde que George Lucas liberó su creación en el mundo, Star Wars ha sido un ejemplo clásico de una saga con la virtud de llegarle al corazón a millones de personas y simultáneamente hacerlas reír, incluso cuando ese no es el propósito.

No estoy hablando de las singulares idiosincrasias de Jar Jar Binks, ni tampoco de la capacidad memética de mucho del diálogo de las precuelas, más bien me refiero a grandes maravillas de la comedia involuntaria como son Star Wars: Holiday Special –el controversial especial de televisión donde conocimos a la familia de Chewbacca mientras se preparaban para celebrar el “Día de la Vida”– y Star Wars Kinect, donde podemos encontrar a personajes como Lando y a Han haciendo esto:

Vean el video completo si pueden, Dunkey es de los pocos YouTubers que puedo recomendar de todo corazón.

Claro, se puede hacer el argumento de que estas maravillas son el producto de una cultura capitalista en vez de un esfuerzo por hacerle justicia a la franquicia que representan, por otro lado, parodias con corazón y de verdadera calidad han existido desde 1978.

“Spaceballs” y “Fanboys” son unos clásicos indiscutibles que revisito casi cada año.

Aún si son demasiado jóvenes para recordar Hardware Wars, muy probablemente han escuchado de Robot Chicken: Star Wars y de Laugh It Up, Fuzzball: The Family Guy Trilogy.

Parodias reconocidas por el éxito de sus respectivas series y la pasión de sus creadores que, en mi opinión, dieron como resultado productos que están en la cúspide del genero junto con otros clásicos como Galaxy Quest y Young Frankenstein.

En mi opinión, el mejor sketch de todos los que han sido creados por Seth Green.

Ahora, haciendo de lado estos tributos y regresando al concepto de la comedia dentro de la propia saga, puedo entender la perspectiva de que la comedia en películas más recientes no ha sido del agrado de muchos fans, pero, de igual manera, parece que deliberadamente están olvidando escenas clásicas –como aquella en Episodio IV donde Han responde un llamado de alerta desde el bloque de celdas de la Estrella de la Muerte con una respuesta improvisada– con la intención de argumentar que El Despertar de la Fuerza y Los Últimos Jedi arruinaron la franquicia para siempre.

No es por decir que el estilo de comedia es uniforme a través de la saga ni mucho menos que toda escena debe ser del gusto de todos, especialmente considerando el inigualable carisma de Harrison Ford, pero no encuentro al diálogo entre Poe Dameron y Armitage Hux al inicio de Los Últimos Jedi como la enorme blasfemia contra la saga que muchos juran que es.

Esencialmente, lo que quiero decir es que la creación de George Lucas nunca ha sido seria de manera explícita, y por cada momento de drama y conflicto intenso, podemos encontrar otro para reír gracias a combinaciones muy particulares de factores que dan como resultado algo especial, como aquella escena en Una Nueva Esperanza donde un soldado de asalto estrella su cabeza contra una puerta a medio abrir.

Curiosamente, el sonido que escuchan cuando el soldado golpea la puerta fue agregado en las Ediciones Especiales, décadas después de que la escena ganara su notoriedad.

En fin, como ya lo he mencionado antes, no es mi lugar decirles como sentirse con respecto a ninguna franquicia y sus respectivos producciones, pero creo que sería beneficioso para toda la comunidad de fans recordar que Star Wars es inverosímil a propósito y con gusto. Muy pocas franquicias, especialmente las populares, pueden decir lo mismo sin ser comedias y de verdad espero que esa cualidad se mantenga hasta el fin de los tiempos.

Solo recuerden que gracias a la buena relación que tenía George Lucas con el creador de “Los Muppets”, Jim Henson, tenemos esta maravillosa foto de Luke Skywalker con Miss Peggy.

“Star Wars: Knights of the Old Republic” y La Obsesión con Revan

Antes de que terminara el año, durante una de las tantas fiestas que se dan con la excusa de beber y comer en buena compañía, me encontré a mi mismo platicando con un buen amigo sobre los diversos videojuegos que se desarrollaron con la licencia de nuestra franquicia favorita.

Hablamos de The Force Unleashed, Star Wars Galaxies, la serie Tie Fighter y, por supuesto, de Knights of the Old Republic.

Estoy seguro de que muchos de los fans estarán de acuerdo conmigo con que este maravilloso juego creado por BioWare y publicado por LucasArts da bastante de qué hablar, especialmente cuando tocamos el tema del personaje favorito de muchos hasta la fecha: Revan.

Arte promocional del Caballero Jedi Revan, de Capital Games para el juego “Star Wars: Galaxy of Heroes”.

Para los que no están familiarizados con el videojuego, lo que deben saber es que salió a la venta originalmente en 2003 y su narrativa se desarrolla en el universo de Star Wars, pero 4000 años antes de la formación del Imperio Galáctico, donde el jugador es situado en medio de un conflicto intergaláctico entre la orden Jedi de la antigua República y una armada de Sith liderado por Darth Malak, el último aprendiz del Señor Oscuro Revan.

Ahora, si no tienen la intención de jugar este juego, entonces no se preocupen, pueden seguir leyendo este artículo sin problema, pero, para todos aquellos que aún lo tengan en su lista de pendientes, por favor dense el tiempo para terminar esta joya de inicios de los 2000s porque lo que sigue son puros spoilers, incluyendo la revelación más grande de Knights of the Old Republic.

No pueden decir que no se los advertí.

Ahora bien, la cuestión aquí es que, conforme avanzamos la historia del juego y nos vamos encariñando de los personajes que luchan al lado de nuestra propia creación, se da la revelación de que nuestra avatar es en realidad el susodicho maestro del enemigo principal, el poderoso Darth Revan, solo que ha perdido la memoria y el bando de los “chicos buenos” decidieron aprovecharse de la situación para encontrar la manera de detener a Malak.

Super buena gente, esos Jedi. No es como que se aprovechen de muchas personas con habilidades convenientes para sacar ventaja en un conflicto bélico. ¿Verdad?

Esta revelación fue sumamente impactante para muchos de los fans en aquel entonces y con justa razón. Para cuando nos enteramos de la verdad, los jugadores ya habíamos pasado horas junto a personajes como Carth Onasi y Bastila Shan, nuestra misión por salvar (o conquistar) la Galaxia ya estaba definida y nuestra relación con la Galaxia Muy Muy Lejana era básicamente palpable gracias a Revan que, más que un caballero Jedi o un temible Sith, era realmente el medio de BioWare para decirnos que nuestra historia personal había cambiado el universo de Star Wars.

Sin importar que camino escogiéramos, Revan era la encarnación pixelada de nuestras decisiones y el juego no temía en decírnoslo.

Suponiendo que escogieran el final del Lado Luminoso, el maestro Jedi Vandar Okara incluso nos daba el título de Caballero Prodigio de los Jedi.

Y ese es precisamente mi punto: En los ojos del jugador, no hay personaje más “perfecto” que Revan.

Es otro de esos temas que prefiero dejar en manos de cada lector pero, en mi opinión, la cantidad de tiempo que pasamos con Revan y compañía, además de la inherente naturaleza de un videojuego por hacernos plasmar nuestras propias personalidades sobre un avatar, hacen de la comparación con otros personajes de la saga, incluyendo a los clásicos como Luke, Leia y Han, una batalla imposible de ganar.

Es también la razón por la cual crear a personajes similares a Revan o incluso hacer el intento de darle un rol principal en películas o series de televisión sería un esfuerzo en vano, simplemente porque no hay manera de ofrecerle la misma experiencia de elegir las acciones del personaje a cada espectador.

En menor medida, lo mismo podemos decir de los personajes que nos acompañan en nuestra aventura por vencer a Darth Malak. Considerando que pasamos un promedio de 28 a 50 horas al lado de Juhani, Canderous, T3-M4 y demás miembros de la tripulación del Ebon Hawk, sería injusto decir que a muchos no les pesa más las historias de estos personajes que aquellos que conocemos en las películas y están presentes un promedio de 5 horas.

El juego nos permite estar en compañía  de HK-47 por más de 20 horas, mientras que R2-D2 aparece en pantalla un poco más de de 5 horas y 30 minutos si tomamos en cuenta su participación en la trilogía original, las precuelas y las 2 peliculas disponibles de las secuelas.

Si no creen en mi teoría, entonces los invito a leer el libro The Old Republic: Revan escrito por Drew Karpyshyn, y a buscar aunque sea los videos cinemáticos de su historia en el juego masivo de multijugador en línea The Old Republic. Si después de experimentar esas historias, independientemente de calidad u opinión, pueden decir que ese es “su” Revan, entonces con gusto retractaré mis palabras.

Sé que suena un poco pesimista, pero tranquilos que nada de esto quiere decir que tengamos que dejar a nuestro querido Revan en el olvido. Siempre y cuando entendamos la razón por la cual es un personaje tan querido por los fans y midamos nuestras expectativas, creo que es posible emocionarse por las historias por venir sin traicionar nuestras memorias de la infancia.

Personalmente, creo que es inevitable que Lucasfilm traiga a Revan de regreso al canon de la misma manera en que lo hicieron con el Gran Almirante Thrawn. La diferencia fundamental la encontramos en el cuidado que se debe tener con un personaje cuya naturaleza radica en las opciones de cada jugador en vez de una narrativa plenamente establecida.

En ese sentido, si en algo podemos estar todos de acuerdo es que Revan y compañía valen más que unas cuantas menciones o cameos irrelevantes en el gran esquema de las cosas, por eso mismo estoy seguro de que en Lucasfilm está buscando la manera de darnos a estos queridos personajes como los recordamos y como merecen.

Justo como le decía a mi querido amigo en aquella fiesta de fin de año cuando invariablemente llegamos al tema de Revan y el canon, es solo cuestión de tener paciencia, joven padawan.

Los Grandes Regalos que Tiene 2019 Para los Fans de Star Wars

Aquí estamos, en las vísperas del año nuevo y terminando uno de los años más ricos en contenido en la historia de nuestra saga favorita.

Con el emotivo final de Star Wars: Rebels, la llegada de Star Wars: Resistance, la intrigante conclusión del cómic Darth Vader: Dark Lord of the Sith, el lanzamiento de Star Wars: A Galaxy of Adventures y, por supuesto, el estreno en cines de Han Solo: Una Historia de Star Wars, es imposible decir que Disney y Lucasfilm no nos trataron bien en 2018.

Por otro lado, me he dado cuenta de que muchas personas tienen la idea de que lo único que pueden esperar en el futuro cercano es Star Wars: Episodio IX, la conclusión de la trilogía de secuelas que aún no cuenta con título oficial.

Claro, la película es probablemente el producto más relevante de 2019, pero no es el único contenido que estará disponible en el año, por eso mismo me di a la tarea de hacer una lista de los eventos, experiencias e historias que estarán disponibles antes de la conclusión de la saga de los Skywalker.

Empezando con un clásico haciendo su retorno triunfal, no hay absolutamente nada que me emocione más que el regreso de Star Wars: The Clone Wars, que llegará con su séptima temporada por medio del servicio directo a consumidor de Disney llamado Disney+ y constará de 12 nuevos episodios.

Saber que Ahsoka, Anakin, Obi-Wan, y muchos otros personajes estarán de regreso una vez más para dejarnos experimentar la conclusión de la serie como fue concebida por Dave Filoni y su talentoso equipo de trabajo es una de las razones por las cuales soy un fan tan ferviente de Star Wars.

Aunque no sabemos la fecha de exacta para su estreno, les garantizo que los mantendré al tanto y les avisaré inmediatamente de cualquier desarrollo al respecto.

Y ya que estamos hablando de series animadas, Star Wars Resistance regresará el 13 de enero con su antepenúltimo episodio y concluirá su primera temporada el 27 del mismo mes.

Si no han visto Resistance, de verdad les recomiendo bastante que consideren ponerla en su lista de pendientes. Es una serie con bastante personalidad, donde los personajes son únicos, relacionables y emotivos.

Su diseño visual es único relativo a la franquicia y ofrece un excelente punto de partida para fans en potencia y todo aquel con interés en el periodo de tiempo entre la formación de la Nueva República y su destrucción a manos de la Primera Orden.

Cambiando del encanto de la animación por el estilo único de los cómics, desde enero podremos encontrar continuaciones de series como Doctor Aphra, Han Solo – Imperial Cadet y Age of Republic, además de la serie principal que simplemente lleva el nombre de la franquicia.

Arte por David Nakayama y Paolo Rivera.

Adicionalmente, se estrenarán las series de cómics Age of Rebellion –Que, al igual que Age of Republic, nos cuenta las aventuras de personajes icónicos de su respectivo conflicto intergaláctico– y Vader: Dark Visions, acerca del Lord de los Sith favorito de todos, pero desde el punto de vista de personajes que ven al discípulo del Emperador como un caballero de armadura brillante que viene a rescatarlos de sus terribles y particulares circunstancias.

Arte de Terry Dodson, Rachel Dodson y Greg Smallwood.

­­­­­­­­­­­­También podremos encontrar el segundo volumen de Star Wars Lost Stars, que llegará a occidente en mayo. Sé que no se trata estrictamente de un cómic como los mencionados previamente, pero mantengo que el arte y la historia de Lost Stars es de lo mejor que hay actualmente en desarrollo.

Si no conocían este manga o si les gustaría saber más al respecto, escribí un artículo sobre el primer volumen cuando La Gaceta de Endor apenas estaba tomando forma. Les recomiendo bastante que lo revisen si el manga es lo suyo, de otro modo, siempre pueden leer el libro original en el que se basa.

La destrucción de Alderaan como aparece en el manga de “Lost Stars”. Arte por Yusaku Komiyama.

Ya que entramos al tema de los libros, también habrá muchas novelas interesantes a nuestra disposición, empezando con Queen’s Shadow, escrito por E.K. Johnston (Ahsoka) y que nos habla de la transición que experimenta Padmé Amidala cuando deja de ser Reina de Naboo y pasa a ser senadora para la República. Estará disponible en marzo.

Master & Apprentice, de Claudia Gray (Lost Stars, Bloodline, Leia: Princess of Alderaan), que estará disponible en abril, se enfoca en las vivencias y experiencias de Obi-Wan Kenobi y su maestro, Qui-Gon Jinn, antes de los eventos de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma.  

Alphabet Squadron, de Alexander Freed (Battlefront: Twilight Company), que se enfoca en un escuadrón de naves completamente diferentes que está en búsqueda de los restos del Imperio con la intención de acabar con la guerra de una vez por todas después de los eventos de StarWars Episodio VI: El Retorno del Jedi, llegará a las tiendas en junio.

Thrawn: Treason, la conclusión de la nueva trilogía de Thrawn escrita por Timothy Zhan (Thrawn, Thrawn Alliances), llegará en julio y, considerando las historias de las previas entradas de esta trilogía y su fuerte relación con personajes de la trilogía original y las precuelas, estoy seguro de que será un libro que ningún fan se puede perder.

En cuanto a eventos y convenciones se refiere, la Star Wars Celebration 2019 llegará a Chicago en abril y seguramente será en esos días cuando por fin revelen más información acerca de Episodio IX.

Bien podría llegar en la forma de un video acerca de la experiencia detrás de cámaras o incluso el primer tráiler.

Cualquiera que sea el caso, estoy seguro de que habrá tantos anuncios y revelaciones, que probablemente tenga que actualizar esta lista o, muy probablemente, tenga que hacer una nueva.

Pueden seguir todas las noticias del evento desde su transmisión oficial en vivo desde YouTube y yo haré todo lo posible por compilar todos y cada uno de los anuncios en este formato para su consumo preferente.

Ahora, en cuanto a los medios interactivos, sabemos que Star Wars Jedi: Fallen Order estará disponible al final del año, para aprovechar las festividades.

Aparentemente, el videojuego nos pone en el lugar de un padawan que sobrevivió a la masacre de la Orden 66, así que podemos esperar mucha acción con sables de luz.

No sabemos mucho más que eso sobre la historia del juego, pero le tengo bastante fe porque el estudio detrás de su desarrollo, Respawn Entertainment, ha demostrado que es capaz de aprovechar un universo rico en tecnología y visuales extravagantes con Titanfall y Titanfall 2.

Si les llama la atención la tecnología VR pero aún no encuentran razón suficiente para adentrarse en el mundo de la realidad virtual, entonces es probable que encuentren la justificación que necesitan en Vader Immortal: A Star Wars VR Series, cuyo primer episodio estará disponible exclusivamente para el Oculus Quest, un headset de realidad virtual de la compañía Oculus, en algún punto de 2019.

Vader Immortal cuenta con una narrativa escrita por David S. Goyer (Trilogía de The Dark Knight) y está siendo desarrollado por ILMxLAB, la división de Lucasfilm que se encarga de todas las experiencias inmersivas, así que estoy seguro de que será un producto de verdadera calidad, por no decir único en su especie.

Finalmente, llegando a territorio completamente desconocido e igual de emocionante, 2019 será también el año en que legitimante podremos visitar una parte de la Galaxia Muy Muy Lejana con la apertura de Galaxy’s Edge, la tierra de Star Wars en Disneyland y Disney Hollywood Studios.

Visitar un planeta en el Borde Exterior de la Galaxia, ser el piloto del Millennium Falcon o un X-Wing Fighter, enfrentar a la Primera Orden en una de sus bases, tomar leche azul como lo hizo Luke en Episodio IV, todo esto y mucho más por fin estará al alcance de todos.

Probablemente tengamos que esperar un poco para hacer nuestras visitas por la demanda que seguro tendrá en sus primeros meses, pero les puedo decir que yo ya estoy haciendo planes para visitar Galaxy’s Edge en cuanto sea viable.

Por cierto, el parque es canon. No, no es broma.

Como lo pueden apreciar, todo apunta a que 2019 será un buen año para nuestra franquicia favorita. Más importante aún, parece que será un excelente año para ser fan.

Con tanto contenido llegando en formas tan diferentes, tengo confianza en que encontrarán algo que satisfaga sus gustos e intereses.

Pero bueno, sin más que decir por el momento, los dejo solamente con un agradecimiento por hacer que el esfuerzo de escribir constantemente valga la pena.

Por todos los lectores de La Gaceta De Endor, de donde quiera que nos visiten, se les agradece su apoyo y espero poder saludarlos nuevamente pasando el umbral de la media noche.

Artículo dedicado a Luisa Sepúlveda, Arturo Mejía y Bernabé Guerrero
Por un año más de emociones y experiencias junto a ustedes.

Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

Curiosidad de la Semana: YT-1300 Millennium Falcon Owner’s Workshop Manual

Una semana más que pasa y otro excelente libro de Star Wars que se aparece en mi puerta, listo para ser compartido con todos ustedes y, en este caso, se trata de nada más y nada menos que la versión actualizada del Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon.

En previos artículos he dejado muy claro que soy un fan tremendo del inigualable carguero ligero corelliano de Han Solo y su compañero Chewbacca, pero, poniendo de lado mi fanatismo personal por el Falcon, creo que sería raro si muchos de ustedes no dudaran si verdaderamente merece un libro dedicado exclusivamente a su existencia, especialmente en formato de manual de propietario.

Pues déjenme decirles que el trabajo que hicieron Ryder Windham, Chris Reiff y Chris Trevas para esta nueva versión no es nada menos que espectacular, incluso para alguien que le lleva siguiendo la pista a cada pequeño detalle en el canon con la intención de encontrar nueva información sobre nuestra querida nave.

Incluso pueden encontrar una mejor imagen sobre como se usaban originalmente estos transportes para cargamentos pesados. 

Empezando por una breve historia sobre la manufacturera que creó la serie de cargueros ligeros a la que pertenece el Falcon, seguido de un breve recuento de diversas actividades en las que se utilizó antes de llevar su icónico nombre, este libro justifica hasta el más mínimo detalle de por qué se trata de un vehículo único en su especie.

Adicionalmente, el manual también explora absolutamente todas las partes que conforman a la nave, desde cada botón que existe en su cabina de control, hasta el funcionamiento de cada una de sus armas y puertos de salida. Todo esto por medio del uso de imágenes sumamente comprensivas y texto que no es demasiado técnico, así que es fácil de leer para fans de casi todas las edades.

Los diagramas son sumamente sencillos pero detallados, dejando que el lector se enfoque en las imágenes en vez de párrafos interminables de texto técnico. 

Y eso no es todo, los autores también revisan aspectos más abstractos que francamente pudieron ahorrarse para otro tipo de libros y, sin embargo, hacen de este paquete uno más excepcional.

Por ejemplo, ahora sabemos que el Millennium Falcon cuenta con un sistema de pedales que sirven para rotar la nave en su eje vertical. 

Entre ellos, podemos encontrar las maniobras especiales que realiza Han con el Falcon en la Trilogía Original, la diversidad y funcionamiento de cada uno de los sensores que se requerirían en una nave espacial como esta y diversas justificaciones para su apariencia descuidada en manos de Solo, todo basado en material canónico como aparece en material publicado en diversos formatos por más de 30 autores y artistas.

La explicación de los controles es sumamente interesante y absolutamente cada botón justifica su existencia. 

En fin, creo que este libro debe estar en la colección de todo fan del Millennium Falcon. Sé que personalmente me hubiera encantado recibir un libro así a la edad de 6 años,cuando descubrí Star Wars y estaba obsesionado con las naves espaciales.

Considerando su precio tan accesible, gran cantidad de imágenes y el volumen de información que ofrece acerca de las naves espaciales que aparecen en la Galaxia Muy Muy Lejana, no puedo dejar de recomendar lo que posiblemente sea el único manual de usuario por el que estaría dispuesto a pagar.

El Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon ya se encuentra disponible a la venta y pueden encontrarlo dando click aquí.