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“Star Wars: Knights of the Old Republic” y La Obsesión con Revan

Antes de que terminara el año, durante una de las tantas fiestas que se dan con la excusa de beber y comer en buena compañía, me encontré a mi mismo platicando con un buen amigo sobre los diversos videojuegos que se desarrollaron con la licencia de nuestra franquicia favorita.

Hablamos de The Force Unleashed, Star Wars Galaxies, la serie Tie Fighter y, por supuesto, de Knights of the Old Republic.

Estoy seguro de que muchos de los fans estarán de acuerdo conmigo con que este maravilloso juego creado por BioWare y publicado por LucasArts da bastante de qué hablar, especialmente cuando tocamos el tema del personaje favorito de muchos hasta la fecha: Revan.

Arte promocional del Caballero Jedi Revan, de Capital Games para el juego “Star Wars: Galaxy of Heroes”.

Para los que no están familiarizados con el videojuego, lo que deben saber es que salió a la venta originalmente en 2003 y su narrativa se desarrolla en el universo de Star Wars, pero 4000 años antes de la formación del Imperio Galáctico, donde el jugador es situado en medio de un conflicto intergaláctico entre la orden Jedi de la antigua República y una armada de Sith liderado por Darth Malak, el último aprendiz del Señor Oscuro Revan.

Ahora, si no tienen la intención de jugar este juego, entonces no se preocupen, pueden seguir leyendo este artículo sin problema, pero, para todos aquellos que aún lo tengan en su lista de pendientes, por favor dense el tiempo para terminar esta joya de inicios de los 2000s porque lo que sigue son puros spoilers, incluyendo la revelación más grande de Knights of the Old Republic.

No pueden decir que no se los advertí.

Ahora bien, la cuestión aquí es que, conforme avanzamos la historia del juego y nos vamos encariñando de los personajes que luchan al lado de nuestra propia creación, se da la revelación de que nuestra avatar es en realidad el susodicho maestro del enemigo principal, el poderoso Darth Revan, solo que ha perdido la memoria y el bando de los “chicos buenos” decidieron aprovecharse de la situación para encontrar la manera de detener a Malak.

Super buena gente, esos Jedi. No es como que se aprovechen de muchas personas con habilidades convenientes para sacar ventaja en un conflicto bélico. ¿Verdad?

Esta revelación fue sumamente impactante para muchos de los fans en aquel entonces y con justa razón. Para cuando nos enteramos de la verdad, los jugadores ya habíamos pasado horas junto a personajes como Carth Onasi y Bastila Shan, nuestra misión por salvar (o conquistar) la Galaxia ya estaba definida y nuestra relación con la Galaxia Muy Muy Lejana era básicamente palpable gracias a Revan que, más que un caballero Jedi o un temible Sith, era realmente el medio de BioWare para decirnos que nuestra historia personal había cambiado el universo de Star Wars.

Sin importar que camino escogiéramos, Revan era la encarnación pixelada de nuestras decisiones y el juego no temía en decírnoslo.

Suponiendo que escogieran el final del Lado Luminoso, el maestro Jedi Vandar Okara incluso nos daba el título de Caballero Prodigio de los Jedi.

Y ese es precisamente mi punto: En los ojos del jugador, no hay personaje más “perfecto” que Revan.

Es otro de esos temas que prefiero dejar en manos de cada lector pero, en mi opinión, la cantidad de tiempo que pasamos con Revan y compañía, además de la inherente naturaleza de un videojuego por hacernos plasmar nuestras propias personalidades sobre un avatar, hacen de la comparación con otros personajes de la saga, incluyendo a los clásicos como Luke, Leia y Han, una batalla imposible de ganar.

Es también la razón por la cual crear a personajes similares a Revan o incluso hacer el intento de darle un rol principal en películas o series de televisión sería un esfuerzo en vano, simplemente porque no hay manera de ofrecerle la misma experiencia de elegir las acciones del personaje a cada espectador.

En menor medida, lo mismo podemos decir de los personajes que nos acompañan en nuestra aventura por vencer a Darth Malak. Considerando que pasamos un promedio de 28 a 50 horas al lado de Juhani, Canderous, T3-M4 y demás miembros de la tripulación del Ebon Hawk, sería injusto decir que a muchos no les pesa más las historias de estos personajes que aquellos que conocemos en las películas y están presentes un promedio de 5 horas.

El juego nos permite estar en compañía  de HK-47 por más de 20 horas, mientras que R2-D2 aparece en pantalla un poco más de de 5 horas y 30 minutos si tomamos en cuenta su participación en la trilogía original, las precuelas y las 2 peliculas disponibles de las secuelas.

Si no creen en mi teoría, entonces los invito a leer el libro The Old Republic: Revan escrito por Drew Karpyshyn, y a buscar aunque sea los videos cinemáticos de su historia en el juego masivo de multijugador en línea The Old Republic. Si después de experimentar esas historias, independientemente de calidad u opinión, pueden decir que ese es “su” Revan, entonces con gusto retractaré mis palabras.

Sé que suena un poco pesimista, pero tranquilos que nada de esto quiere decir que tengamos que dejar a nuestro querido Revan en el olvido. Siempre y cuando entendamos la razón por la cual es un personaje tan querido por los fans y midamos nuestras expectativas, creo que es posible emocionarse por las historias por venir sin traicionar nuestras memorias de la infancia.

Personalmente, creo que es inevitable que Lucasfilm traiga a Revan de regreso al canon de la misma manera en que lo hicieron con el Gran Almirante Thrawn. La diferencia fundamental la encontramos en el cuidado que se debe tener con un personaje cuya naturaleza radica en las opciones de cada jugador en vez de una narrativa plenamente establecida.

En ese sentido, si en algo podemos estar todos de acuerdo es que Revan y compañía valen más que unas cuantas menciones o cameos irrelevantes en el gran esquema de las cosas, por eso mismo estoy seguro de que en Lucasfilm está buscando la manera de darnos a estos queridos personajes como los recordamos y como merecen.

Justo como le decía a mi querido amigo en aquella fiesta de fin de año cuando invariablemente llegamos al tema de Revan y el canon, es solo cuestión de tener paciencia, joven padawan.

Los Grandes Regalos que Tiene 2019 Para los Fans de Star Wars

Aquí estamos, en las vísperas del año nuevo y terminando uno de los años más ricos en contenido en la historia de nuestra saga favorita.

Con el emotivo final de Star Wars: Rebels, la llegada de Star Wars: Resistance, la intrigante conclusión del cómic Darth Vader: Dark Lord of the Sith, el lanzamiento de Star Wars: A Galaxy of Adventures y, por supuesto, el estreno en cines de Han Solo: Una Historia de Star Wars, es imposible decir que Disney y Lucasfilm no nos trataron bien en 2018.

Por otro lado, me he dado cuenta de que muchas personas tienen la idea de que lo único que pueden esperar en el futuro cercano es Star Wars: Episodio IX, la conclusión de la trilogía de secuelas que aún no cuenta con título oficial.

Claro, la película es probablemente el producto más relevante de 2019, pero no es el único contenido que estará disponible en el año, por eso mismo me di a la tarea de hacer una lista de los eventos, experiencias e historias que estarán disponibles antes de la conclusión de la saga de los Skywalker.

Empezando con un clásico haciendo su retorno triunfal, no hay absolutamente nada que me emocione más que el regreso de Star Wars: The Clone Wars, que llegará con su séptima temporada por medio del servicio directo a consumidor de Disney llamado Disney+ y constará de 12 nuevos episodios.

Saber que Ahsoka, Anakin, Obi-Wan, y muchos otros personajes estarán de regreso una vez más para dejarnos experimentar la conclusión de la serie como fue concebida por Dave Filoni y su talentoso equipo de trabajo es una de las razones por las cuales soy un fan tan ferviente de Star Wars.

Aunque no sabemos la fecha de exacta para su estreno, les garantizo que los mantendré al tanto y les avisaré inmediatamente de cualquier desarrollo al respecto.

Y ya que estamos hablando de series animadas, Star Wars Resistance regresará el 13 de enero con su antepenúltimo episodio y concluirá su primera temporada el 27 del mismo mes.

Si no han visto Resistance, de verdad les recomiendo bastante que consideren ponerla en su lista de pendientes. Es una serie con bastante personalidad, donde los personajes son únicos, relacionables y emotivos.

Su diseño visual es único relativo a la franquicia y ofrece un excelente punto de partida para fans en potencia y todo aquel con interés en el periodo de tiempo entre la formación de la Nueva República y su destrucción a manos de la Primera Orden.

Cambiando del encanto de la animación por el estilo único de los cómics, desde enero podremos encontrar continuaciones de series como Doctor Aphra, Han Solo – Imperial Cadet y Age of Republic, además de la serie principal que simplemente lleva el nombre de la franquicia.

Arte por David Nakayama y Paolo Rivera.

Adicionalmente, se estrenarán las series de cómics Age of Rebellion –Que, al igual que Age of Republic, nos cuenta las aventuras de personajes icónicos de su respectivo conflicto intergaláctico– y Vader: Dark Visions, acerca del Lord de los Sith favorito de todos, pero desde el punto de vista de personajes que ven al discípulo del Emperador como un caballero de armadura brillante que viene a rescatarlos de sus terribles y particulares circunstancias.

Arte de Terry Dodson, Rachel Dodson y Greg Smallwood.

­­­­­­­­­­­­También podremos encontrar el segundo volumen de Star Wars Lost Stars, que llegará a occidente en mayo. Sé que no se trata estrictamente de un cómic como los mencionados previamente, pero mantengo que el arte y la historia de Lost Stars es de lo mejor que hay actualmente en desarrollo.

Si no conocían este manga o si les gustaría saber más al respecto, escribí un artículo sobre el primer volumen cuando La Gaceta de Endor apenas estaba tomando forma. Les recomiendo bastante que lo revisen si el manga es lo suyo, de otro modo, siempre pueden leer el libro original en el que se basa.

La destrucción de Alderaan como aparece en el manga de “Lost Stars”. Arte por Yusaku Komiyama.

Ya que entramos al tema de los libros, también habrá muchas novelas interesantes a nuestra disposición, empezando con Queen’s Shadow, escrito por E.K. Johnston (Ahsoka) y que nos habla de la transición que experimenta Padmé Amidala cuando deja de ser Reina de Naboo y pasa a ser senadora para la República. Estará disponible en marzo.

Master & Apprentice, de Claudia Gray (Lost Stars, Bloodline, Leia: Princess of Alderaan), que estará disponible en abril, se enfoca en las vivencias y experiencias de Obi-Wan Kenobi y su maestro, Qui-Gon Jinn, antes de los eventos de Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma.  

Alphabet Squadron, de Alexander Freed (Battlefront: Twilight Company), que se enfoca en un escuadrón de naves completamente diferentes que está en búsqueda de los restos del Imperio con la intención de acabar con la guerra de una vez por todas después de los eventos de StarWars Episodio VI: El Retorno del Jedi, llegará a las tiendas en junio.

Thrawn: Treason, la conclusión de la nueva trilogía de Thrawn escrita por Timothy Zhan (Thrawn, Thrawn Alliances), llegará en julio y, considerando las historias de las previas entradas de esta trilogía y su fuerte relación con personajes de la trilogía original y las precuelas, estoy seguro de que será un libro que ningún fan se puede perder.

En cuanto a eventos y convenciones se refiere, la Star Wars Celebration 2019 llegará a Chicago en abril y seguramente será en esos días cuando por fin revelen más información acerca de Episodio IX.

Bien podría llegar en la forma de un video acerca de la experiencia detrás de cámaras o incluso el primer tráiler.

Cualquiera que sea el caso, estoy seguro de que habrá tantos anuncios y revelaciones, que probablemente tenga que actualizar esta lista o, muy probablemente, tenga que hacer una nueva.

Pueden seguir todas las noticias del evento desde su transmisión oficial en vivo desde YouTube y yo haré todo lo posible por compilar todos y cada uno de los anuncios en este formato para su consumo preferente.

Ahora, en cuanto a los medios interactivos, sabemos que Star Wars Jedi: Fallen Order estará disponible al final del año, para aprovechar las festividades.

Aparentemente, el videojuego nos pone en el lugar de un padawan que sobrevivió a la masacre de la Orden 66, así que podemos esperar mucha acción con sables de luz.

No sabemos mucho más que eso sobre la historia del juego, pero le tengo bastante fe porque el estudio detrás de su desarrollo, Respawn Entertainment, ha demostrado que es capaz de aprovechar un universo rico en tecnología y visuales extravagantes con Titanfall y Titanfall 2.

Si les llama la atención la tecnología VR pero aún no encuentran razón suficiente para adentrarse en el mundo de la realidad virtual, entonces es probable que encuentren la justificación que necesitan en Vader Immortal: A Star Wars VR Series, cuyo primer episodio estará disponible exclusivamente para el Oculus Quest, un headset de realidad virtual de la compañía Oculus, en algún punto de 2019.

Vader Immortal cuenta con una narrativa escrita por David S. Goyer (Trilogía de The Dark Knight) y está siendo desarrollado por ILMxLAB, la división de Lucasfilm que se encarga de todas las experiencias inmersivas, así que estoy seguro de que será un producto de verdadera calidad, por no decir único en su especie.

Finalmente, llegando a territorio completamente desconocido e igual de emocionante, 2019 será también el año en que legitimante podremos visitar una parte de la Galaxia Muy Muy Lejana con la apertura de Galaxy’s Edge, la tierra de Star Wars en Disneyland y Disney Hollywood Studios.

Visitar un planeta en el Borde Exterior de la Galaxia, ser el piloto del Millennium Falcon o un X-Wing Fighter, enfrentar a la Primera Orden en una de sus bases, tomar leche azul como lo hizo Luke en Episodio IV, todo esto y mucho más por fin estará al alcance de todos.

Probablemente tengamos que esperar un poco para hacer nuestras visitas por la demanda que seguro tendrá en sus primeros meses, pero les puedo decir que yo ya estoy haciendo planes para visitar Galaxy’s Edge en cuanto sea viable.

Por cierto, el parque es canon. No, no es broma.

Como lo pueden apreciar, todo apunta a que 2019 será un buen año para nuestra franquicia favorita. Más importante aún, parece que será un excelente año para ser fan.

Con tanto contenido llegando en formas tan diferentes, tengo confianza en que encontrarán algo que satisfaga sus gustos e intereses.

Pero bueno, sin más que decir por el momento, los dejo solamente con un agradecimiento por hacer que el esfuerzo de escribir constantemente valga la pena.

Por todos los lectores de La Gaceta De Endor, de donde quiera que nos visiten, se les agradece su apoyo y espero poder saludarlos nuevamente pasando el umbral de la media noche.

Artículo dedicado a Luisa Sepúlveda, Arturo Mejía y Bernabé Guerrero
Por un año más de emociones y experiencias junto a ustedes.

Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

Curiosidad de la Semana: YT-1300 Millennium Falcon Owner’s Workshop Manual

Una semana más que pasa y otro excelente libro de Star Wars que se aparece en mi puerta, listo para ser compartido con todos ustedes y, en este caso, se trata de nada más y nada menos que la versión actualizada del Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon.

En previos artículos he dejado muy claro que soy un fan tremendo del inigualable carguero ligero corelliano de Han Solo y su compañero Chewbacca, pero, poniendo de lado mi fanatismo personal por el Falcon, creo que sería raro si muchos de ustedes no dudaran si verdaderamente merece un libro dedicado exclusivamente a su existencia, especialmente en formato de manual de propietario.

Pues déjenme decirles que el trabajo que hicieron Ryder Windham, Chris Reiff y Chris Trevas para esta nueva versión no es nada menos que espectacular, incluso para alguien que le lleva siguiendo la pista a cada pequeño detalle en el canon con la intención de encontrar nueva información sobre nuestra querida nave.

Incluso pueden encontrar una mejor imagen sobre como se usaban originalmente estos transportes para cargamentos pesados. 

Empezando por una breve historia sobre la manufacturera que creó la serie de cargueros ligeros a la que pertenece el Falcon, seguido de un breve recuento de diversas actividades en las que se utilizó antes de llevar su icónico nombre, este libro justifica hasta el más mínimo detalle de por qué se trata de un vehículo único en su especie.

Adicionalmente, el manual también explora absolutamente todas las partes que conforman a la nave, desde cada botón que existe en su cabina de control, hasta el funcionamiento de cada una de sus armas y puertos de salida. Todo esto por medio del uso de imágenes sumamente comprensivas y texto que no es demasiado técnico, así que es fácil de leer para fans de casi todas las edades.

Los diagramas son sumamente sencillos pero detallados, dejando que el lector se enfoque en las imágenes en vez de párrafos interminables de texto técnico. 

Y eso no es todo, los autores también revisan aspectos más abstractos que francamente pudieron ahorrarse para otro tipo de libros y, sin embargo, hacen de este paquete uno más excepcional.

Por ejemplo, ahora sabemos que el Millennium Falcon cuenta con un sistema de pedales que sirven para rotar la nave en su eje vertical. 

Entre ellos, podemos encontrar las maniobras especiales que realiza Han con el Falcon en la Trilogía Original, la diversidad y funcionamiento de cada uno de los sensores que se requerirían en una nave espacial como esta y diversas justificaciones para su apariencia descuidada en manos de Solo, todo basado en material canónico como aparece en material publicado en diversos formatos por más de 30 autores y artistas.

La explicación de los controles es sumamente interesante y absolutamente cada botón justifica su existencia. 

En fin, creo que este libro debe estar en la colección de todo fan del Millennium Falcon. Sé que personalmente me hubiera encantado recibir un libro así a la edad de 6 años,cuando descubrí Star Wars y estaba obsesionado con las naves espaciales.

Considerando su precio tan accesible, gran cantidad de imágenes y el volumen de información que ofrece acerca de las naves espaciales que aparecen en la Galaxia Muy Muy Lejana, no puedo dejar de recomendar lo que posiblemente sea el único manual de usuario por el que estaría dispuesto a pagar.

El Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon ya se encuentra disponible a la venta y pueden encontrarlo dando click aquí.

La Importancia del Canon

El día de ayer, Matt Martin, miembro del Lucasfilm Story Group, publicó desde su cuenta de Twitter que no responderá más preguntas acerca de si ciertos personajes o eventos pertenecen al canon de la franquicia o no.

Es un anuncio que podría resultar un poco sorprendente cuando consideramos que se trata de una de las personas dedicadas a revisar que todo el contenido en el canon esté propiamente alineado, pero no es la primera vez que un miembro de este legendario equipo declara algo similar.

Pablo Hidalgo, probablemente el empleado más famoso de “Lucasfilm”, lleva años sin contestar preguntas similares fuera de convenciones o eventos especiales.

Es sin duda el producto de incesantes preguntas de fans de todo tipo, tamaño y forma que buscan saciar su curiosidad o simplemente validar sus opiniones acerca de uno o varios aspectos de nuestra franquicia favorita, pero, cualquiera que sea el caso, la realidad es que se trata de algo sumamente disruptivo para las personas detrás del gigante corporativo que representan y no los puedo culpar por su elección personal de separar su trabajo de su vida en redes sociales, incluso cuando soy la clase de fan que ha hecho una o dos preguntas que caen directamente en las categorías previamente mencionadas.

Esto me ha llevado a replantear la importancia que le damos muchos al concepto del canon, sobre todo en una franquicia tan expansiva y relevante en la cultura popular, por lo que me gustaría compartir con ustedes una perspectiva diferente y considerablemente más amena con la cual asimilar este concepto.  

Una foto mía de hace algunos años cuando le pregunté a Pablo Hidalgo por qué la capa de Darth Vader se mueve en el vacío del espacio al final de Rogue One.

Empezando por lo básico, y para los que no leyeron el FAQ, la palabra “canon” en relación a Star Wars es esencialmente un sinónimo de “oficial”, eso quiere decir que todo material canónico es considerado como parte oficial de la franquicia y a la par de las películas.

Gracias al contenido canónico sabemos que el Imperio se rindió contra las fuerzas de la Alianza Rebelde hasta un año después de la Batalla de Endor y la muerte del Emperador. También sabemos que Rey aprendió a volar naves gracias a un antiguo simulador en el cual entrenó hasta convertirse en maestra y que Anakin Skywalker tuvo su propia aprendiz durante la Guerra de los Clones.

Sip, esto también es canon. ¿Cómo la ven?

Como pueden apreciar, la existencia de este material permite la expansión exponencial de la mitología de la saga y también da la oportunidad de complementar aspectos que pudieran no ser explorados a profundidad por las limitaciones inherentes del medio cinematográfico.

Con base en esto, sería fácil pensar que no hay desventaja en producir una gran cantidad de productos complementarios, pero eso sería una equivocación, especialmente con Star Wars.

Para los que no sabían, y para no hacerles el cuento demasiado largo, casi todo el contenido que conformaba el Universo Expandido de Star Wars fue denominado como no canónico cuando Disney compró Lucasfilm.
Aunque hay varias razones para esto, realmente todo se reduce a conveniencia, después de todo, el Universo Expandido había crecido de tal manera que hubo la necesidad de definir varios niveles de canonicidad para tratar de darle un poco de coherencia a la enorme cantidad de historias que se produjeron en un periodo de poco más de treinta años. 

Los niveles de canon como fueron creados por Leland Chee para la base de datos de “Lucasfilm”.

Sin importar que tan buenas fueran las intenciones de Lucasfilm o Disney por darle mayor libertad artística a nuevos artistas y escritores, la decisión de eliminar del canon estas historias le dolió en el alma a más de unos cuantos fans de antaño que crecieron con las historias que pertenecían al Universo Expandido, lo que también generó un sentido de incertidumbre y enojo entre fans nuevos y viejos.

Honestamente, no es mi lugar juzgar si las decisiones de Lucasfilm y las acciones de los fans están justificadas, sin embargo, puedo decir con confianza que la reacción de ambas partes proviene del mismo lugar: el corazón.

De no ser por la importancia que le dan los fans a cada pequeño detalle y la increíble dedicación de todas las personas que trabajan en Lucasfilm, estoy seguro de que nunca se habría establecido un canal de comunicación, independientemente de los resultados que esto ha tenido a nivel personal para todas las partes involucradas. En ese sentido, de verdad creo que es importante saber dar un paso hacia atrás y ver el concepto del canon como lo que realmente es, es decir, un requerimiento formal de reconocer ciertas historias dentro de otras historias.

Así que, no se preocupen si no saben a ciencia cierta con cual botón se prende el sable de Anakin Skywalker, o si verdaderamente hay un conejo verde gigante atravesando la galaxia tratando de superar a Han Solo como contrabandista. Al final del día, lo que define a la franquicia son los momentos que directamente resuenan con nosotros, lo demás es para los demás.

Más o menos así me sentí escribiendo este artículo.

Los 5 mejores cómics de Star Wars

De todo e lmaterial complementario que se está produciendo sobre nuestra franquicia favorita, realmente no hay ninguna que se compare en volumen con los cómics producidos por Marvel.

Honestamente les puedo decir que seguirle el paso a todos los cómics que han salido sobre la franquicia no es cosa fácil, incluso como fan dedicado y con presupuesto, así que, en vez de decirles que lean absolutamente todos los números y volúmenes que encuentren de las diversas series dedicadas a Star Wars, prefiero recomendarles los cinco cómics que, en mi honesta opinión, son los mejores y más importantes para la saga hasta el momento.

5.- Shattered Empire

“Lando, por última vez, la cámara está enfrente y el ewok fotógrafo ya se enojó de tanto repetirlo.” Arte por Phil Noto.

Esta miniserie salió poco antes del estreno global de El Despertar de la Fuerza y cuenta varios eventos que sucedieron inmediatamente después de la destrucción de la Estrella de la Muerte II desde el punto de vista de Shara Bey, una piloto de A-Wing que peleó valientemente por a Alianza Rebelde y que dio a luz a Poe Dameron.

Lo más llamativo de estos cuatro números es la interacción de Shara con personajes como Leia, Lando y Luke, que, a pesar de su noche de celebración en la luna boscosa de Endor al lado de los ewoks y fantasmas de seres queridos, dejan bastante claro que la batalla no ha terminado y la victoria sobre el Imperio no está asegurada.

Es considerablemente corto así que no es muy elaborado, pero hace alusión a muchos eventos futuros o explorados en otros medios.

De especial interés es el regalo que le deja Luke a Shara con curiosas implicaciones sobre la Fuerza y Poe Dameron, pero prefiero no contarles todo y mejor dejarlos a ustedes decidir si se trata de algo con verdadero valor para el futuro de la franquicia o tan solo un pequeño detalle para quienes se adentran en todos los medios en los que se desenvuelve la saga de los Skywalker.

Shara Bey, arte por Marco Checchetto.

4.- Poe Dameron

Poe Dameron, arte por Phil Noto.

Francamente, no tenía muchas esperanzas con respecto a esta serie de cómics. Nada contra Poe, de hecho, creo que él es uno de los personajes más interesantes de la nueva trilogía, pero creo que muchos fans estábamos mucho más interesados en descubrir más historias sobre otros personajes como Rey y Finn.

 Me alegra decir que estaba subestimando por mucho la calidad de las aventuras que vive Poe y el resto del Escuadron Negro en su búsqueda por el legendario Lor San Tekka. Desde su breve encuentro con un culto que adora un huevo gigante que, en sus palabras, tiene en su interior al “salvador por nacer” del planeta Ovanis, hasta su infiltración a la super prisión de máxima seguridad Megalox Beta, este cómic realmente deja al lector esperando por más.

También me gustaría mencionar que el cómic estaba en plena producción cuando ocurrió la tragedia de la muerte de Carrie Fisher y el tributo que se le hizo entre sus páginas es sumamente bello.

“… ¿Quieres ver mi holograma firmado de Luke Skywalker?” Arte por Phil Noto.

3.- Doctora Aphra

La Doctora Aphra, Black Krrsantan, Triple Zero y BT-One, arte por Komome Shirahama.

En este caso, debo darles un poco de contexto para que sepan la razón por la cual existe este cómic en primer lugar, después de todo, si son nuevos en el universo de los cómics de Star Wars, seguramente no habían escuchado acerca de la Doctora Aphra.

Ell apareció por primera vez en el cómic de Darth Vader que empezó a publicarse en 2015. La idea era darle al Lord de los Sith una acompañante para interactuar en sus misiones y así ofrecerle al lector un medio de comunicación con Vader, que por lo general se mantiene estoico y sin mostrar mucha emoción. Adicionalmente, su creador, Kieron Gillen, la diseñó con la idea de crear una antítesis de lo que es Indiana Jones como arqueólogo.

Portada de Darth Vader No. 3, arte por Adi Granov.

La personalidad y diseño de Aphra fueron un hit instantáneo con los lectores, así que se tomó la decisión de darle su propia serie una vez que terminara su historia en el cómic de Vader.

Ahora bien, este cómic es la definición de alternativo y extravagante. Cuando leemos historias sobre Han o Luke, sabemos perfectamente cómo van a concluir sus aventuras porque los conocemos a la perfección. No se puede decir lo mismo de la Doctora Aphra, simplemente porque es sumamente compleja como personaje y nunca sabemos que hará después. Es justo por eso que considero su cómic como uno de los mejores, ya que nos permite explorar lugares, eventos y situaciones que normalmente no tendrían nada que ver con personajes clásicos.

En una historia podemos encontrar a Aphra con Luke para ofrecérselo a un ser que busca alimentarse de su fuerza vital por estar sumamente sintonizado con la Fuerza, en otra la podemos encontrar en una prisión móvil formada de miles de naves estrelladas que esconde entre sus escombros a un cúmulo de bacterias poseídos por un espíritu de la Fuerza. Básicamente, si quieren ver que más existe en la galaxia desde el punto de vista de alguien con una moral sumamente flexible y un gran sentido del humor, no pueden dejar pasar Doctora Aphra.

Aphra y la Generala Hera Syndulla, arte por Ashley Witter.

2.- Lando

Portada de “Lando”. Arte por Alex Maleev.

Esta es una miniserie de cinco números sobre Lando, el sinvergüenza favorito de todos, que nos cuenta una historia sumamente interesante y madura.

Su premisa es la siguiente: poco antes de que se convirtiera en el Barón Administrador de la Ciudad de las Nubes en Bespin, Lando y Lobot se ven obligados a hacer un trabajo para un líder criminal a quien le deben una cantidad considerable de dinero.

Este trabajo consiste en robar una nave sumamente valiosa que casualmente termina perteneciendo al mismísimo Emperador Palpatine y está llena de artefactos valiosos, algunos de los cuales están poseídos por antigua magia Sith.

Lo interesante de este comic es como desarrolla al personaje de Lando y como es que, a pesar de todo su encanto y facilidad de hablar, siempre logra comprometer y alienar a personas que verdaderamente lo aprecian.

De verdad considero que es una de las mejores obras escritas sobre este personaje desde su concepción.

Portada variante de “Lando”. Arte por el inigualable Alex Ross.

1.- Darth Vader

Portada de Darth Vader No. 1. Arte por Adi Granov.

¿Qué puedo decir? Es un cómic acerca del personaje más icónico de toda la saga de los Skywalker. Mejor aún, es un cómic que explora facetas nunca antes vistas de Vader y que realmente conectan al Lord de los Sith con su previa existencia como caballero Jedi.

También tengo que admitir que técnicamente estoy haciendo un poco de trampa ya que existen dos series acerca de Vader. La primera comenzó en 2015, como lo había mencionado anteriormente, y detalla los eventos que sucedieron entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, como su descubrimiento acerca de la identidad del piloto que destruyó la Estrella de la Muerte.

La segunda serie empezó en 2017 y narra varios eventos de importancia que ocurrieron inmediatamente después de que Vader fue rescatado por el Emperador de su duelo con Obi-Wan en Mustafar, por ejemplo, su duelo contra un maestro Jedi experto en combate para tomar su cristal Kyber y construir un nuevo sable de luz, o su brutal entrenamiento de los miembros del Inquisitorus para cazar a Jedi que hayan sobrevivido a la Orden 66.

Vader contra el Maestro Jedi Kirak Infil’a. Arte por Olivier Coipel.

Si de verdad quieren explorar la mente de Darth Vader y su evolución como señor oscuro, no pueden perderse ninguna de estas dos series, pero, si eso aún no los convence, déjenme ponerlo de una manera que no puedan ignorar:

¿Les gustó la escena de Darth Vader ejecutando brutalmente a los soldados rebeldes al final de Rogue One? Entonces no van a poder dejar de sonreír cuando lleguen a su enfrentamiento contra un ejército de rebeldes sobre Vrogas Vas en Darth Vader número 13. Se lo lleva de calle.

Espero que estas recomendaciones los convenza de adentrarse en el mundo de los cómics, en verdad es un medio incomparable y Star Wars ofrece los elementos perfectos para crear un sinnúmero de historias impactantes narrativa y visualmente.

En memoria de Stan Lee.
“Mientras más leas, en un mejor escritor te convertirás.”

Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

ahsoka de sara kipin
“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

leia de jen bartel
Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

kyrsta agate
Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

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Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.