Curiosidad de la Semana: Funko Pop!

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Estoy bastante seguro de que la gran mayoría, sino es que todos los lectores de este blog tienen por lo menos una de estas populares figuras coleccionables de vinilo, y no los culpo para nada, después de todo, con la masiva y francamente ridícula cantidad de marcas afiliadas, es básicamente imposible no encontrar un Pop del que desesperadamente tengan que ser dueños.

Debo admitir que nunca he sido demasiado fan de la apariencia general de estas figuras, más que nada por las facciones tan sencillas que tienen. Sé bastante bien que la idea no es hacer una representación super acertada de los personajes en los que están basados, pero, como coleccionista de estatuas o figuras altamente detalladas, las figuras de Funko nunca han sido de mi agrado particular.

Hoy, sin embargo, llego con la noticia de que, aunque me resistía a tener uno solo de estos coleccionables, finalmente cedí a la presión social, al estigma de no ser un geek con un Funko Pop y a la fuerte posibilidad de un futuro con estantes repletos de ellos. Todo gracias a este a esta pequeña adición al espacio de trabajo:

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Con la emoción del retorno de The Clone Wars, no me pude aguantar las ganas de comprar esta figura… y la de Obi-Wan… y la de Ahsoka… y la de Yoda.

Ya sé, que raro que se trate de una figura de Star Wars: The Clone Wars ¿Quién se lo hubiera imagino?

¿Lo peor de todo? Vienen otras 3 figuras en camino y no siento ningún remordimiento al respecto.

Créanme, después de haber estado en una fila que le daba la vuelta al centro de convenciones de San Diego desde las 5 de la mañana para comprar los productos Funko exclusivos de la Comic-Con y de comprar más que unos cuantos para un buen amigo mío, aun así, nos les veía el encanto. Ni siquiera me había sentado a considerar la razón por la cual pudieran ser tan populares más allá de su accesible precio, incluso en estas regiones del mundo donde el valor de la moneda no se encuentra precisamente en su mejor posición desde hace décadas, pero ahora que soy orgulloso dueño de por lo menos 3 Pops, estoy seguro de que estaba viendo las cosas desde el punto de vista equivocado y me gustaría ofrecerles un caso de la vida real que ejemplifica perfectamente por qué los Funko Pops llegaron para quedarse:

Si tienen una edad cercana a la mía – 28 años – muy probablemente han estado por lo menos en una oficina de trabajo y muy probablemente hayan buscado la manera de personalizar su espacio asignado, sea oficina o cubículo, de manera que se note que es suyo y de nadie más.

Podrían llevar un calendario, a lo mejor una planta o incluso un poster de su película favorita. Tal vez son más atrevidos, o por lo menos más atrevidos que yo, y de plano se llevaron una estatua sumamente detallada de uno de sus personajes favoritos o incluso una figura de acción super articulada, probablemente importada porque no es el tipo de cosas que se venden localmente.

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Se los aseguro, soy experto en eso de figuras de acción super detalladas e importadas. Mi cartera ya me pidió el divorcio.

Honestamente, con lo especial que puede ser el concepto de las reglas no habladas de un espacio como el de una oficina, es probable que llevar un Darth Vader de 67 centímetros no sea la mejor opción para dar de que hablar justo después de que te dieron tu carnet de acceso.

Es justamente ahí donde entran los Funko Pop. Pequeños, accesibles, con suficiente detalle como para que la marca siga siendo reconocible, además de la propiedad intelectual del personaje al que interpreta la figura. Desde esa perspectiva, la existencia de los Pops es básicamente una genialidad.

Como dije, no le llegan en detalle a los productos que ofrecen en Hot Toys o en Sideshow Collectibles, pero tampoco es la intención y más allá de hacer un excelente adorno, también son lo suficientemente populares y diverso como para encontrar algo que muchas otras marcas jamás considerarían.

Gracias a Funko, es posible ser dueño de la versión prototipo de Boba Fett sin la necesidad de andar cazando uno de los pocos que hizo Kenner en 1979, y que probablemente les termine costando uno 86,000 dólares. O a lo mejor están en busca de algo más reciente, como una figura de Enfys Nest, la misteriosa antagonista que enfrentan Han Y Beckett a lo largo de sus intentos por conseguir coaxium en Han Solo: Una Historia de Star Wars.

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Así se ven 1.6 millones de pesos.

Pero bueno, estoy seguro de que mucha de esta información no es novedad para ustedes. La verdad solo quería compartirles que ya soy un entusiasta más de los Funko Pops y aunque solo el futuro y la cartera decidirán si el conteo personal de Pops se mantiene en 4 o aumenta exponencialmente, de verdad puedo apreciar el curioso encanto de estas pequeñas figuras y estoy seguro que eso hará que muy probablemente me termine formando en otra fila desde la cinco de la mañana durante la siguiente San Diego Comic-Con.

Nuevo en el Canon: Star Wars Resistance

Star Wars Resistance

No puedo creer que la siguiente serie animada de Star Wars ya está por estrenarse, especialmente cuando consideramos que Star Wars Rebels terminó apenas hace unos meses, pero es justamente por eso que me resulta tan emocionante la llegada de Star Wars Resistance, después de todo, si hay un equipo que ha hecho un trabajo sumamente estelar al nivel de toda la industria, es Lucasfilm Animation.

Ahora bien, Si son como yo y ya vieron el tráiler que salió el viernes pasado, estarán de acuerdo con que Resistance es una serie que está dirigida a una audiencia más joven que películas como Los Últimos Jedi y Rogue One, pero me gustaría actuar de manera preventiva y hacer de lado cualquier connotación negativa que esto pudiera tener, simplemente porque este enfoque no significa que el material de la serie vaya a ser menos relevante, interesante o con potencial de tener un impacto en el arco narrativo de la saga principal, justo como lo vimos con Rebels y The Clone Wars.

Adicionalmente, me gustaría mencionar que la mente detrás de The Clone Wars y Rebels, Dave Filoni, también está detrás de este proyecto, por lo que no deberían sentir el más mínimo temor en cuanto a la calidad de Resistance.

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El protagonista de Star Wars Resistance, Kazuda Xiono y Poe Dameron.

Independientemente del impacto de la historia del protagonista, Kazuda Xiono, en la narrativa de la saga, es importante considerar que hay toda una nueva generación de jóvenes que podrían encontrar algo que conecte con ellos en esta nueva serie que, por lo visto, se enfoca en el concepto de ser un piloto para la Resistencia, en vez de algo más tradicional como el uso de la Fuerza.

Eso quiere decir que tendremos una nueva forma de generar vínculos entre nuevos fans que están más interesados en esa parte de la franquicia, que con el conflicto entre los Jedi y los Sith.

También me gustaría hacer mención especial de dos actores que van a darle voz a nuevos personajes en la serie: Bobby Moynihan y Jim Rash.

A Bobby deberían reconocerlo por su excelente trabajo en Saturday Night Live, sobre todo si vieron el famoso sketch donde Kylo Ren se infiltra como un técnico de radares en la Base Starkiller para convivir y entender a los empleados más comunes del lugar. Si no es el caso, definitivamente deberían reconocerlo por darle voz a Louie, uno de los sobrinos del pato Donald en la nueva serie animada de DuckTales.

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Bobby Moynihan como aparece en “Star Wars Undercover Boss: Starkiller Base.”

A Jim Rash lo tengo que mencionar simplemente porque interpretó al decano, Greg Pelton, en la excelente serie de Dan Harmon, Community. Si tampoco lo reconocen, entonces tómense el tiempo para ver, aunque sea el piloto de esta maravilla de serie, así sabrán por qué este actor es tan entrañable.

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El decano Greg Pelton, interpretado por Jim Rash en la galardonada serie de televisión “Community.”

Sé que aún es muy pronto para formar una opinión acerca de esta nueva serie, pero la participación de estos dos actores es garantía de diversión y eso es, en mi opinión, razón suficiente para darle una oportunidad en cuanto esté disponible.

Lo bueno es que, sin importar cuales sean sus expectativas sobre Resistance, en tan solo unas semanas sabremos si Kazuda Xiono llegó para cambiar el curso de la historia o no. Lo que sí les puedo garantizar es que será algo digno de presenciar y me emociona bastante la idea de tener otro punto de entrada a la saga, sobre todo cuando hay tanto talento involucrado en su producción.

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Kazuda Xiono y BB-8.

Star Wars Resistance estará disponible en Disney Channel desde el 7 de octubre y hará su debut más tarda en Disney XD para el resto del mundo.

La Chatarra con más Actitud en la Galaxia

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Un diseño original que hice para complementar este artículo.

La nave que pasó el corredor de Kessel en menos de 12 parsecs.

El famoso carguero ligero corelliano del contrabandista Han Solo y su compañero Chewbacca.

Hay tanto que decir acerca del Millennium Falcon que nos podríamos quedar aquí todo el día hablando al respecto, por no mencionar las grandes hazañas logradas desde su cabina de control, sin embargo, el día de hoy me gustaría enfocarme en la versión que aparece en Han Solo: Una Historia de Star Wars, pues no me había emocionado tanto por la aparición de esta nave desde que la vi por primera vez en 1997, cuando tenía 6 años y Han se encontraba al lado de Leia, Chewbacca y C-3PO, escapando de cazas TIE en un campo de asteroides.

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La tripulación del Millennium Falcon durante los eventos de El Imperio Contraataca.

Algo que deben saber es que mi primera experiencia con las películas de Star Wars fue viendo Episodio V, cuando salió de nuevo en cines para promocionar las ediciones especiales. Eso quiere decir que, cuando vi por primera vez al Millennium Falcon, no tenía ni idea de lo importante que había sido en Una Nueva Esperanza. Eso sí, después de haber visto la trilogía completa y consumido todo lo que pude sobre Star Wars en otros medios, estaba fascinado con esta chatarra que siempre logró destacar a la hora de pelear por la Alianza Rebelde.

Ahora bien, retomando el punto original de este artículo, hablemos del Millennium Falcon cuando aún pertenecía legítimamente al carismático contrabandista y legendario jugador, Lando Calrissian.

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El Millennium Falcon de Lando Calrissian y L3-37.

Empezando por lo más básico, el Falcon que vemos en Solo se ve mucho más estilizado y hasta parece un modelo completamente diferente, cosa que no debe ser fácil lograr cuando consideramos que este particular carguero ligero lleva más de unas cuantas décadas en servicio, incluso para cuando es adquirido por Lando. El hecho de que se vea tan diferente es definitivamente producto de la vanidad de Calrissian y, francamente, no es algo que me moleste en lo más mínimo, ya que quedé intrigado por todos los cambios estéticos de la nave que ha estado en mi corazón desde hace más de 20 años.

Es importante recalcar que no es solamente el estilo y la novedad, sino el hecho de que el Falcon de Lando tiene mucho más en común con el arte de Ralph McQuarrie que incluso su versión original de 1977.

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La última versión del Millennium Falcon diseñada por Ralph McQuarrie.

Es uno de esos pequeños detalles que hablan de la reverencia por las raíces conceptuales que ayudaron a que existiera Star Wars, después de todo, fue el arte de McQuarrie lo que le permitió a George Lucas convencer a los ejecutivos de Fox para apostar a favor de su descabellado proyecto.

Irónicamente, a pesar de que la apariencia del Falcon en Solo es lo más cercano que existe al arte de McQuarrie, opino que realmente carece de ese je ne sais quoi que la nave tiene en el arte conceptual y en la trilogía original, durante gran parte del film, y no es hasta que la conciencia de L3-37 es integrada con la computadora central del Falcon, que genuinamente hizo *click* conmigo la verdadera razón por la cual Han y Lando están tan encariñados con esta nave.

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L3-37 y Lando Calrissian abordo del Millennium Falcon.

Ya no se trata de su apariencia, o de cuantas modificaciones se le hayan hecho, sino de cuanta historia hay entre sus pasillos y compartimientos, además de la personalidad y sistema de navegación integrado de L3, que le aporta identidad al antiguo carguero, incluso al punto de superar la obra de McQuarrie y agregar a la de Lucas.

De hecho, no sé si lo recuerdan, pero uno de los momentos más curiosos de El Imperio Contraataca es cuando C-3P0 le menciona a Han que no sabe donde es que la nave aprendió a comunicarse, pero que, aparentemente, cuenta con un dialecto bastante peculiar. Esto es claramente producto de la conciencia de L3, lo cual es evidencia de la dimensión adicional que recibe el Falcon en el contexto narrativo de toda la saga, gracias a Solo.

Más allá de ver al Falcon siendo inyectado con coaxium sin refinar para escapar a velocidades incalculables del Torbellino de Akadesse, o adoptando una apariencia mucho más reconocible cuando Han separa la cápsula de escape para distraer al gigantesco Summa-Verminoth, es ver el sacrificio de L3 y la decisión de Lando por integrarla a la nave, que realmente resuena conmigo y engrandece a esta nave como personaje y no como objeto.

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Arte conceptual del Falcon escapando del Summa-Verminoth, de James Clyne.

Es considerar que L3 está al lado de Han y Chewie cuando llegan, en el último segundo, a la Batalla de Yavin y evitan que Darth Vader acabe con Luke.

Es saber que está de regreso con Lando cuando él se adentra en la Estrella de la Muerte II para destruir el reactor de la estación espacial durante la Batalla de Endor.

También es darnos cuenta de que está con Rey y Chewbacca cuando llegan a pelear contra la Primera Orden en Crait.

En fin, espero que ustedes, al igual que yo, consideren las interesantes implicaciones de saber que hay una conciencia y mucha personalidad dentro de la chatarra que ha sido usada en casi todo valiente esfuerzo por mantener el orden en el Universo. Ya existía una noción de estos aspectos en la trilogía original, claro, pero no fue hasta que vimos los eventos de Han Solo: Una Historia de Star Wars, que quedaron establecidos como una realidad en vez de seguir como mera especulación.

Han Solo: Una Historia de Star Wars estará disponible de forma digital el 19 de septiembre y en formato físico (DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4k) el día 28 del mismo mes. Pueden pre-ordenar su copia dando click aquí.

Curiosidad de la Semana: Disney Infinity

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Star Wars es una de esas propiedades intelectuales con las cuales se puede vender virtualmente lo que sea. Más allá de películas, series y juguetes, podemos encontrar huella de la marca en artículos mucho más cotidianos como productos de belleza, alimentos e incluso bolsas Ziploc®, las cuales he estado tentado a comprar más de una vez para agregar a mi colección personal. Si se trata de esfuerzos exitosos de mercadotecnia o no, es algo que realmente se debe definir caso por caso, pero algo que es sumamente importante entender es que, sin importar lo profundo que sea un análisis de mercado o que tan grande sea la marca, no existe tal cosa como un producto perfecto y, por más lógico que suene el modelo de negocios, por más positivas que parezcan las ventas, existe la posibilidad de que un producto que ya consumimos deje de ser producido y apoyado el día de mañana.

Ese es justamente el caso de Disney Infinity, una serie de videojuegos y figuras estáticas que juntaba a todas las grandes franquicias de Disney, como las películas de Pixar, Marvel y Star Wars, en una sola plataforma física y digital con el propósito de ofrecerle al consumidor una “caja de arena” repleta de personajes y sitios famosos para jugar.

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Disney Infinity 3.0, con tres figuras, la base de interacción y una copia del juego.

Disney Infinity funcionaba de la siguiente manera: Se compraba el juego para cualquiera de las plataformas disponibles – Xbox, Playstation, PC por medio de Steam, productos de Apple como el iPad, iPhone y Apple TV, dispositivos Android, etc. – y, aparte, figuras de todas las diferentes propiedades intelectuales de Disney para liberar, tanto a personajes, como diversos aspectos relacionados a los mismos dentro del juego.

Personalmente, nunca he jugado ninguna versión de Disney Infinity. Incluso ahora que tengo todas las versiones en Steam, no he considerado siquiera instalarlas y, aunque podría echarle la culpa a tener un catálogo que me resultan mucho más interesantes o simplemente a la falta de tiempo, la realidad es que no se trata de videojuegos que me llamen demasiado la atención, muy probablemente porque están dirigido a una audiencia mucho más joven que yo.

Lo que sí, es que yo estaba intrigado por las figuras, después de todo, el diseño es único y el precio por cada uno era efectivamente muy accesible, por lo que, cuando anunciaron que la versión 3.0 de Disney Infinity llegaría al mercado junto con figuras de Star Wars, sabía que terminaría comprando muchas, sino es que todas las figuras en esta serie y así fue.

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La interpretación visual por parte de los artistas de Avalanche Software es una verdadera maravilla.

Entre los últimos meses de 2015 y la primera mitad de 2016, estuve determinado en conseguir cuanta figura saliera basada en Star Wars, de hecho, uno de mis mejores amigos estuvo buscándolas conmigo y eso hizo aún más fácil caer en el vicio de comprar “sólo una más.”

El día de hoy, después de haber comprado 15 de las 20 figuras que estuvieron disponibles, estoy seguro de que seguiría detrás de ellas, suponiendo que Disney no hubiera decidido cerrar el estudio que desarrolló el videojuego y sus secuelas, Avalanche Software, además de la producción de figuras apenas un año después de haber anunciado esta versión de Disney Infinity.

Aparentemente, a pesar del éxito de la primera versión y decentes ventas de 2.0, la última iteración de Infinity llegó en un momento donde el modelo de negocios y los intereses de los consumidores estaba cambiando.

El reciente enfoque en dispositivos móviles por gran parte de la industria y el gasto continuo en almacenamiento para las figuras que se quedaban en el inventario, hizo que Disney se quedara un poco corto en cuanto a las proyecciones de ingreso de ese periodo fiscal, lo que causó una baja en el valor de las acciones de la compañía. Esto provocó un cambio cambio radical para la compañía, donde, en vez de producir y publicar productos para plataformas digitales de manera interna, ahora se venden y distribuyen licencias para que estudios externos se encarguen de asumir los riesgos de desarrollo y producción.

Citando al CEO de Disney, durante la conferencia que se dio poco después del anuncio sobre la clausura de Disney Interactive Studios y su subsidiaria, Avalanche Software:

“La verdad de las cosas es que el riesgo que mencionamos cuando iniciamos esto, finalmente nos alcanzó.”

-Bob Iger, CEO de la Compañía Walt Disney, 2016.

Como dije al inicio, por más grande que sea una marca, o que tan bien desarrollado sea un producto, realmente no hay manera de asegurar su futuro a largo plazo y, en este caso, es verdaderamente lamentable que algo con tanto potencial que se disfrutaba por tantos consumidores tuviera que llegar a su fin.

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Avalanche Software fue adquirido y reabierto por Warner Bros. Su producto más reciente es “Cars 3: Driven to Win”

Acorde a entrevistas con supuestos ex-desarrolladores de Infinity, había grandes planes para la producción de figuras de personajes de Rogue One, e incluso se encontraba en producción una línea de figuras mucho más grandes, detalladas y que incluso se iluminaban.

No me consta que estos rumores sean ciertos, pero lo que sí sé es que me encantaría tener una figura de 30 centímetros de Ashoka Tano, con sables iluminados y en el estilo de Disney Infinity, por no mencionar una figura más tradicional de Chirrut Îmwe, simplemente porque el mundo necesita más Donnie Yen.

Recuerden, soy la misma persona que está considerando comprar bolsas de plástico desechables por tener encima un logo o un personaje de mi franquicia favorita, así que no deben tomar mis hábitos de consumo como ejemplo a seguir, pero, sinceramente, puedo decir que estas pequeñas figuras son dignas de cualquier colección, incluso más ahora que se pueden encontrar con fuertes descuentos en variedad de tiendas físicas y en línea.

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Tenía que agregar una bolsa Ziploc® de Star Wars y lo saben.

Perfiles de la Galaxia: Iden Versio

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Iden Versio, comandante del escuadrón Inferno.

Quienes son los héroes de un conflicto, como la Guerra Civil Galáctica, es algo que no se define en los textos históricos hasta que se establece un ganador y, más de 30 años después de la muerte del Emperador Palpatine, queda claro quienes fueron victoriosos, pues los héroes de la Alianza Rebelde son reconocidos hasta en los planetas más recónditos del Borde Exterior, pero decir que no hubo héroes en ambos bandos sería una equivocación y es importante que nos demos cuenta de que el Imperio tuvo personas extremadamente valientes, capaces y con un fuerte sentido de moralidad entre sus rangos.

Sé que suena extraño y déjenme asegurarles que no soy ningún simpatizante del Imperio, sobre todo cuando personajes como el Gran Moff Tarkin, y Darth Vader se encontraban entre los rangos mas altos de rama militar, pero es difícil no darle una oportunidad a los conceptos que vende el Emperador en su propaganda cuando lo vemos desde los ojos de alguien como Iden Versio.

Nacida en el planeta Vardos, un lugar que solo puede ser descrito como un paraíso Imperial, Iden es la hija única de Garrick Versio, un prominente almirante en la Oficina de Seguridad Imperial y Zeehay Versio, una artista de propaganda Imperial.

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Vardos, la utopía imperial.

Considerando esas circunstancias, si hay alguien que definitivamente creció con el Imperio en su sangre, es Iden, que dedicó su vida desde muy joven a entrenar para seguir los pasos de su padre y hacerse soldado al servicio del Emperador.

Terminando sus estudios en la Academia Imperial de Coruscant con honores y como la mejor estudiante de su clase, Iden fue asignada a la Estrella de la Muerte, donde pudo presenciar la destrucción de la célula de rebeldes extremistas bajo el mando de Saw Gerrera en Jedha City. También fue testigo de los esfuerzos rebeldes por robar los planos de la Estrella de la Muerte en Scarif, donde la destrucción de toda la región no fue suficiente para evitar el robo exitosamente.

El odio de Iden por los rebeldes, que atentaban con destruir todo por lo que su familia lucha día al día, ya era palpable, incluso al punto en que presenciar la destrucción de Alderaan, como lo ordenó el Gobernador Tarkin a todos a bordo de la super arma, tuvo un efecto mínimo en su pasión por defender al Imperio.

Esta pasión por luchar “en el nombre de la justicia” encontró su mayor justificación cuando Iden fue testigo de la destrucción de la Estrella de la Muerte desde la cabina de su caza TIE, que terminaría estrellándose en Yavin IV.

Logrando regresar a Coruscant y pasando apenas unos días en recuperación, Iden se encontraba con más determinación que nunca y fue promovida por su padre a líder de un nuevo grupo de fuerzas especiales: el Escuadrón Inferno, conformado por los agentes Gideon Hask, Seyn Marana, Del Meeko y ella.

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Gideon Hask, Iden Versio y Del Meeko.

Este escuadrón fue sumamente exitoso en cuanto a la eliminación de células rebeldes, como los Soñadores, un grupo de sobrevivientes de la célula radical de Saw Guerrera  liderado por un viejo líder separatista, y realizando misiones de espionaje por medio de tácticas poco ortodoxas, incluyendo infiltración, engaño y asesinato libre de sanción.

Incluso después de haber convivido durante meses con rebeldes que le ofrecieron apoyo y amistad, Iden se mantuvo siempre con los ojos en la mira y con el recuerdo de los más de un millón de leales imperiales que perdieron su vida en la Estrella de la Muerte.

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La creación del escuadrón Inferno y la misión de los Soñadores se detalla en este libro por Christie Golden.

No fue hasta después de haber presenciado la explosión de la Estrella de la Muerte II desde los bosques de la luna de Endor que la comandante Versio empezó a preguntarse verdaderamente sobre su lugar en la galaxia, pero su padre seguía con vida, al igual que su resolución por defender al Imperio. Era natural que Iden se mantuviera firme a los ideales que se le habían inculcado desde el día en que nació, por lo menos hasta la asignación de su siguiente misión, la cual sería entregada por parte de uno de los centinelas del mismísimo Emperador Palpatine.

Personalmente encuentro a este personaje como uno de los más interesantes que han sido creados para el nuevo Canon y no quiero arruinarles toda la historia de Iden, pero creo que basta con saber que lo que les he contado es meramente el inicio de su historia y el impacto que tiene en la saga es considerable, ya que incluso podemos ver parte de ello en Los Últimos Jedi.

También me gustaría hacer nota sobre la actriz que interpreta a este personaje, Janina Gavankar, que se entrega completamente a su interpretación del personaje, cosa que pueden apreciar aún más en sus entrevistas y los diversos eventos promocionales de Star Wars Battlefront II, donde se cuenta gran parte de la historia de Iden y el resto del Escuadrón Inferno.

Esta intensidad por parte de la señorita Gavankar en el rol de Iden hace, en mi opinión, mucho más más llamativo el prospecto de experimentar su historia, sobre todo si le agregan la premisa de experimentar algunos de los eventos más importantes de la Guerra Civil Galáctica desde el punto de vista de alguien con verdadera pasión por el Imperio.

Si les llama la atención la historia de esta intrigante soldado y piloto élite del Imperio, les sugiero que lean el libro Battlefront II: Escuadrón Inferno y jueguen la campaña de Star Wars Battlefront II que, a pesar de toda la controversia que ha causado, vale la pena por la cantidad de trabajo invertido en la experiencia de jugar como Iden.

Pueden comprar el libro de Battlefront II: Escuadrón Infierno dando click aquí y el juego de Star Wars Battlefront II por aquí.

Nuevo en el Canon: Star Wars Forces of Destiny

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El Canon de Star Wars se ha ampliado considerablemente desde que se replanteó todo el concepto del Universo Expandido en 2013 y es aparente que la intención de Disney y Lucasfilm es crear contenido para conectar con audiencias de tantas edades como sea posible. En ese sentido, creo que uno de los intentos más curiosos de ambas compañías por lograr este objetivo es Forces of Destiny, gracias a su distintivo estilo, enfoque y duración.

A primera vista, es claro que el propósito de esta serie animada es atraer a niños y niñas más pequeños que lo que pensaría uno originalmente de la franquicia, ya que la animación tiene más en común con la estética que se esperaría de una serie animada directamente por Disney que con algo producido por Lucasfilm como The Clone Wars.

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Ahsoka Tano y Padmé Amidala – Forces o Destiny, Temporada 1, Episodio 6.

Esto no es coincidencia, ya que la serie se produce como parte de una iniciativa de Disney para aprovechar al máximo las licencias que tiene por medio de mercancía en forma de libros, vestimenta y juguetes.

Independientemente del interés económico, la serie presenta un concepto diferente a lo que la saga de películas y las previas series animadas, por lo que no deben desestimar su valor y potencial. De hecho, todos y cada uno de los eventos mostrados en Forces of Destiny contribuyen a la gran narrativa del periodo de la saga al que pertenecen y, más interesante aún, lo hacen desde el punto de vista de los nuevos personajes femeninos que se han estado integrando a la serie desde 2008, como Ahsoka Tano, Jyn Erso, Sabine Wren e incluso Rey.

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Ahsoka Tano, Padmé Amidala, Hera Syndulla, Rey, Leia Organa, Sabine Wren, Ketsu Onyo y Jyn Erso.

Lo que he disfrutado más sobre esta serie es el reparto de voces, ya que Lucasfilm contactó a casi todos los actores originales para darle voz a los personajes como aparecen en Forces of Destiny. Tal es el caso de Mark Hamill, que interpreta de nuevo a un joven Luke Skywalker en dos capítulos de la segunda temporada.

Pero no todo se trata del grandioso reparto, ya que los detalles que hay en cada capítulo son suficientes para poner a pensar a cualquier fanático de antaño.

Por ejemplo, ¿Les gustaría saber como es que Leia consiguió la armadura del caza-recompensas Boushh antes de infiltrarse al palacio de Jabba para rescatar a Han en El Retorno del Jedi? Hay un capítulo al respecto que incluso muestra de fondo a personajes como Skorr, el caza-recompensas de Ord Mantell en Legends, y Jaxxon, el controversial personaje creado en homenaje al famoso personaje de Warner Brothers, Bugs Bunny.

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Jaxxon, R2-D2, Leia, Chewbacca y Skorr en Ord Mantell.

De lado negativo, lo único que puedo decir es que los capítulos son realmente cortos. Eso significa que no hay mucho tiempo para explorar más que momentos pequeños en las vidas de los personajes que ya conocemos y, como mencioné anteriormente, la estética puede parecer un poco extravagante.

Yo considero que es un estilo que le queda fantástico a los personajes femeninos y a los que requieren de un mayor rango de expresión, como Chewbacca o los Porgs pero no me encanta la apariencia de personajes como Han y Anakin, aunque deben considerar que, en mi artículo anterior, les estaba recomendando un cómic japonés, así que mi sentido de la estética no es objetivo en ningún sentido de la palabra.

Si les interesa, pueden ver todos los capítulos de Star Wars Forces of Destiny por medio del canal oficial de Disney en Youtube.

Curiosidad de la Semana: El Manga de Star Wars Lost Stars

Desde la compra de Lucasfilm por parte de Disney, hemos visto como la compañía ha producido una cantidad de material impresionante para complementar casi todo momento de la saga. Aunque tengo la intención de escribir acerca de todos y cada uno de estos productos complementarios, me gustaría empezar por los que han tenido un mayor impacto a nivel personal y es por eso que me gustaría inaugurar este segmento semanal con uno de los artículos más curiosos de mi colección:

El primer volumen del manga Star Wars Lost Stars, basado en la novela juvenil del mismo nombre, escrito por Claudia Gray.

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“Star Wars: Lost Stars”, historia original por Claudia Gray, arte y adaptación por Yusaku Komiyama. (2018)

El libro en sí se mantiene como mi favorito del nuevo Canon hasta el día de hoy por como introduce a dos nuevos personajes, Ciena Ree y Thane Kyrell, que experimentan todos los eventos de la trilogía original desde la perspectiva de los diferentes bandos involucrados en ellos.

Tal vez sea por esa fórmula en lo particular que se tomó la decisión de hacer una adaptación en forma de cómic para el mercado japonés, ya que cuenta con todos los elementos que son necesarios para ser un éxito: Acción, diseños fuera de este mundo, un elenco diverso de personajes jóvenes y relacionables con bastantes conflictos emocionales, además de romance clásico.

Cualquiera que sea el caso, la razón por la cual recomiendo considerar el manga, además del libro, es por el arte de Yusaku Komiyama, quien hace un trabajo muy interesante con su interpretación de la Galaxia Muy Muy Lejana y personajes como Han, Luke y Leia, incluso cuando no son protagonistas de esta historia.

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Leia Organa, Luke Skywalker, Wilhuff Tarkin, Darth Vader, El Emperador Palpatine y Han Solo en el estilo de Yusaku Komiyama.

Probablemente sea por haber crecido viendo Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco y Los Super Campeones, que encuentro estos diseños tan llamativos, pero poder experimentar de nuevo la obra de Claudia Gray en este formato es sumamente interesante, más que nada por los personajes principales, que genuinamente se sienten como parte de un manga moderno, con todas las promesas infantiles, momentos íntimos y malentendidos que eso implica, pero en el contexto de la Guerra Civil Galáctica.

Básicamente, si les atrae la idea de experimentar los eventos más grandes de la trilogía original desde otra perspectiva, a través de un estilo artístico único en cuanto a material canónico se refiere, y por medio de dos personajes sumamente encantadores, les aseguro que la épica historia de Ciena y Thane no los va a decepcionar.

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Ciena Ree y Thane Kyrell, cadetes de la Academia Real Imperial.

Pueden comprar el primer volumen del manga, en formato físico o digital, desde la página oficial de la editorial Yen Press.

ACTUALIZACIÓN, Sábado 11 de Agosto, 2018, 12:40 AM:
Hace unas horas, la página oficial de Star Wars publicó un excelente artículo escrito por Dan Brooks sobre este mismo tema e incluye bastante información adicional, incluyendo la opinión directa de la artista Yusaku Komiyama.
Les recomiendo bastante que lo lean:
5 Insights from Artist Yusaku Komiyama on Creating The Lost Stars Manga Adaptation.