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Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

5 cosas que no sabían sobre el combate con Sables de Luz

Kylo v Rey

Uno de los elementos más emblemáticos de Star Wars son los sables de luz y la evolución que han visto las coreografías hechas con ellos. Desde el intenso duelo entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi en Una Nueva Esperanza, hasta el emotivo combate guiado por instinto de Rey y Kylo Ren contra la guardia pretoriana de Snoke en Los Últimos Jedi, es claro que la franquicia no sería la misma sin las icónicas armas de los Jedi y los Sith. Es por esa razón que me gustaría compartir con ustedes como es que ha evolucionado este arte de combate ficticio y por qué es como es, tanto en la pantalla como detrás de la cámara.

1.- Está inspirado en películas nobles, de tiempos más civilizados.

La inspiración por el combate con sable de luz proviene de las películas románticas y de piratas de los años cuarenta, en las cuales se mostraban combates y duelos con espadas con doncellas y honor de por medio. En ese sentido, la idea era darle un giro de romanticismo y caballerosidad al arma y estilo de los caballeros Jedi pero con un toque tecnológico.

Adicionalmente, como las historias de la saga se cuentan en un periodo donde las armas láser son comunes, era necesario darle a los “protectores de la paz” una herramienta defensiva, lo que originó la idea de poder desviar disparos con los sables de luz.

Fuera de ese toque mágico de George Lucas, realmente se puede apreciar mucha de la inspiración del combate con sable de luz en películas como El Capitán Blood (1935) y El Halcón del Mar (1940).

robin hood
“Las Aventuras de Robin Hood” (1938) es una notable inspiración para George Lucas y la creación del combate entre Jedi y Sith.

2.- Es un proceso sumamente complicado.

George Lucas tenía una idea muy particular sobre como funcionaba un sable de luz y las implicaciones que esto tenía sobre la posibilidad de entrar en combate con uno. Durante la producción de Episodio IV, George hizo mucho énfasis en que el sable era sumamente pesado y difícil de utilizar por la cantidad de energía que expulsaba, mismas razones por las cuales Obi-Wan y Darth Vader hicieron uso de ambas manos en todo momento.

Más adelante, con el desarrollo de El Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi, se fueron descartando los conceptos del peso y la energía para hacer el combate mucho más rápido y eficiente, así que, para cuando Lucas estaba desarrollando las precuelas, el combate evolucionó de sus bases en Kendo japonés y empezó a integrar elementos de esgrima.

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También estaba el problema sobre lo frágiles que eran los sables, los cuales se rompían básicamente por toma. Fotografía cortesía de STARWARSARCHIVE.COM

Esencialmente, el coreógrafo de los duelos, Peter Diamond, tenía la difícil tarea de combinar las bases de Kendo y la esgrima con la dificultad de uso de los sables en manos de actores que debían de evitar el contacto entre sus sables para evitar que se rompieran.

3.- Cada generación busca ser diferente.

No es coincidencia o falta de planeación que cada trilogía tenga su propio sabor con respecto al combate con sable de luz, especialmente cuando consideramos la cantidad de tiempo que ha pasado entre la producción de cada trilogía y los grandes cambios que hubo en su producción.

Para la Trilogía de Precuelas, George Lucas reemplazó a Peter Diamond con Nick Gillard, que fue encargado con la misión de hacer estos combates mucho más rápidos y sofisticados con la intención de reflejar que los Jedi habían alcanzado completo dominio sobre diferentes disciplinas de combate durante la época de la República.

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En palabras de Gillard, la idea era hacer del duelo con sable de luz un juego de ajedrez a gran velocidad donde cada movimiento es esencialmente un jaque.

Por otro lado, la Trilogía de Secuelas implementa combate más visceral gracias a J.J. Abrams, director de El Despertar de la Fuerza. Él estaba convencido de que los duelos en la Trilogía Original eran mucho más poderosos que los de las precuelas, así que se decidió por hacer algo mucho más primitivo, agresivo y tosco. Igualmente, Rian Johnson optó por seguir esa línea de pensamiento con las secuencias de Los Últimos Jedi e incluso dejó que la emoción de los actores fuera el factor que decidiera que tomas eran seleccionadas para las secuencias finales.

4.- Existen diferentes estilos de combate con sable de luz.

En el previo Universo Expandido existían variedad de estilos muy particulares de combate con sable de luz: Shii-Cho, Makashi, Soresu, Ataru, Shien/Djem So, Niman y Vaapad.

Cada una servía para un propósito diferente y requería un estado mental en lo particular. Vaapad, por ejemplo, dependía de acercarse peligrosamente en espíritu al Lado Oscuro de la Fuerza para encontrar disfrute en el combate y hacer los movimientos mucho más veloces e impredecibles.

Otro caso bastante interesante es el del estilo que utilizaba Obi-Wan Kenobi, conocido como Soresu o Forma III. Este estilo fue creado para la defensa y le permite al usuario ser sumamente eficiente con sus movimientos para evitar otro sable o disparos de láser.

Personalmente creo que la creación de las formas de combate es sumamente interesante, pero es básicamente imposible encontrar un buen ejemplo del uso de alguna de las formas en las películas, simplemente porque no se tomaban en cuenta para la filmación o se creaban para material que salió a la venta después de terminar la producción.

vaapad
El Maestro Jedi Mace Windu es reconocido por ser el único usuario de Vaapad en la Orden, lo cual le causó gran cantidad de problemas con sus aprendices en el previo Universo Expandido.

Aunque las formas siguen siendo canónicas actualmente, no hay más que breves descripciones acerca de sus particularidades y parece ser que solo se toman en cuenta para el periodo de la Guerra de los Clones.

También es interesante mencionar que por lo menos uno de los miembros del Lucasfilm Story Group no es fan de la existencia de los estilos de combate, así que existe la fuerte posibilidad de que no se desarrolle mucho al respecto en material futuro.

5.- Está guiado por el instinto, no el entrenamiento.

Es claro que las coreografías fueron mejorando en cada episodio gracias a la experiencia de todas las personas involucradas en su filmación y, en el caso de la Trilogía Original, Lucas realmente quería hacer énfasis en la habilidad de Luke Skywalker conforme adquiría conocimiento y experiencia sin ser entrenado como un Jedi de los tiempos de la República. Justo por esa idea es que los combates entre Luke y Darth Vader manejan un componente emocional que distingue la habilidad entre ambos personajes.

Este es posiblemente el punto más importante con respecto al funcionamiento del combate con sable de luz.

Luke cuenta con más experiencia gracias a Yoda y un deseo por vencer a la encarnación del mal que representa Vader en Imperio, sin embargo, cuando se da la revelación sobre quien es realmente el Lord de los Sith con el que lucha, el ganador del duelo queda definido. Consecuentemente, cuando Luke entra en duelo de nuevo contra Vader en El Retorno del Jedi, es la intensidad de los sentimientos de Luke que le permiten vencer por completo a quien fue alguna vez su padre.

Lo mismo podemos ver en las precuelas. En La Amenaza Fantasma, Obi-Wan se deja llevar por sus sentimientos e instinto a la hora de enfrentar a Darth Maul, dejando la defensa de lado y enfocándose completamente en el ataque, elevándose así al nivel de su adversario. Por su parte, Anakin realmente florece en el combate cuando se deja llevar por sus sentimientos a pesar de ser un prodigioso caballero Jedi, como lo podemos apreciar en sus duelos contra el Conde Dooku y posteriormente contra Obi-Wan, que contaba con mucha más experiencia que él.

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George Lucas describe el duelo entre Obi-Wan y Anakin como el más personal de toda la trilogía, donde los sentimientos guían de manera absoluta a ambos personajes.

Finalmente, en las secuelas hemos visto a personajes sin experiencia alguna o notable afinidad con la Fuerza mantenerse firmes contra personajes que si lo están. Tal es el caso de Finn y Rey contra Kylo Ren en El Despertar de la Fuerza. Es sumamente importante que para este ejemplo también tomemos en cuenta la herida que le causó Chewbacca a Kylo, pero, con eso dicho, es claro que el instinto es un componente tan vital como la Fuerza en estos enfrentamientos.

Es por eso que el argumento sobre la importancia del entrenamiento específicamente con sable de luz es básicamente irrelevante. Mientras que existe una semblanza de disciplina, la realidad de las cosas es que el combate con sable de luz será lo que el director busque a nivel narrativo.

Si se trata de algo positivo o no, lo dejo completamente en sus manos.

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Gary Kurtz, Despidiendo a un Titán (1940-2018)

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Gary Kurtz y George Lucas en el set de Star Wars Episodio IV. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Cuando pensamos en Star Wars y a quién le debemos su existencia, un nombre en particular nos vienen a la mente: George Lucas

Es solamente obvio, después de todo, él es el padre del universo que amamos y todos sus personajes, sin embargo, es sumamente importante que nunca olvidemos que el arte del cine es una labor colaborativa, así que, si Lucas es el padre de Star Wars, entonces el legendario productor de cine, Gary Kurtz, sería el tío que siempre pregunta por su sobrino en todo evento familiar, apoya el fondo escolar y siempre está ahí para dar un sabio consejo.

Poniendo las analogías de lado, lo que realmente quiero decir es que sin la dedicación del estimado señor Kurtz, la cual superaba por mucho sus labores como productor, simplemente no existiría la Galaxia Muy Muy Lejana.

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Les aseguro que no es una exageración cuando digo que probablemente no hay productor de cine que más haya influenciado la historia de la cultura popular en los 70s y 80s. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Gary colaboró con George por primera vez en la producción de American Graffiti, su primer gran éxito, y posteriormente en Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, la cual tuvo una cantidad monumental de problemas desde su primera semana de filmación en Túnez.

Lo que sí es que, después de luchar contra extraños eventos climatológicos, límites de presupuestos, fechas de entrega y algunos miembros de la producción, creo que todos podemos estar de acuerdo con que Gary le apostó a un verdadero ganador.

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“Star Wars” se convirtió en la película más exitosa en la historia, sobrepasando al film de Steven Spielberg, “Tiburón”, aunque Steven recuperó el honor con “E.T. El Extraterrestre” en 1982. Fotografía cortesía de PHOTOFEST.

Kurtz también estuvo sumamente involucrado con la producción de El Imperio Contraataca, que, al igual que su precuela, enfrentó muchos problemas y retrasos en el set, pero eso nunca lo desanimó e incluso lanzó una fiesta de cierre para toda la filmación y hasta se mudó a Inglaterra a causa de su compromiso con nuestra amada película, que terminó de filmarse un mes después del evento.

Ahora bien, Gary siguió activamente involucrado con el film y estuvo supervisando el proceso de posproducción hasta su liberación en cines de Estados Unidos y el Reino Unido, desafortunadamente, esa fue la última vez que trabajó con Lucas y, aunque podríamos discutir sobre las razones por las cuales él decidió tomar un camino diferente y probar suerte con otros films, creo que lo que verdaderamente importa es que tomemos en cuenta la importancia que tuvo su propia pasión y compromiso.

Incluso en esa época, ya era excesivamente difícil encontrar personas que quisieran arriesgarse con nuevos creativos y sus alocadas ideas para transformar el séptimo arte.

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Por algo fue que George Lucas decidió fundar American Zoetrope, su empresa con Francis Ford Coppola, y posteriormente Lucasfilm.

Pero Gary Kurtz era un visionario y siempre le dio la oportunidad a la creatividad, por lo que siempre será un ejemplo a seguir.

Que en paz descanse este padre del cine moderno, su impacto en el mundo y la cultura moderna nunca será olvidado.

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Sin él, nunca hubiera habido ninguna “fuerza”. – Peter Mayhew. Fotografía Cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

 

Han Solo: Un Sueño Familiar

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Con el próximo estreno de la versión digital y física de Han Solo: Una Historia de Star Wars, creo que es bastante apropiado que exploremos la mismísima existencia de esta película de antología y su importancia para la franquicia.

No sería una exageración decir que la gran mayoría de los fans, incluyéndome, se preguntaban cuál era el punto de hacer una película sobre un personaje tan bien establecido como Han Solo, especialmente sin Harrison Ford interpretando al epónimo personaje y hay un buen argumento por hacer sobre la importancia de dejar ciertas cosas a la imaginación.

¿Es realmente necesario saber cómo es que Han conoció a Chewie?

¿Es imperativo que veamos exactamente cómo es que Han le ganó el Millennium Falcon a Lando?

¿Es el Corredor de Kessel tan trascendental como para dedicarle un tercio entero de experiencia cinematográfica?

Son preguntas que genuinamente debe responder cada espectador y definitivamente no es mi lugar decirles si están “bien” o “mal”, pero lo que si les puedo ofrecer es la razón por la cual, al final del día, Disney y Lucasfilm decidieron responder estas preguntas.

Después del rotundo éxito de Rogue One en taquilla y la tremenda aceptación por fans de antaño, no sería extraño estar de acuerdo con los ejecutivos de Disney cuando decidieron que el modelo de ofrecer una película perteneciente a la saga de los Skywalker y una película de antología intercaladas año con año era una excelente idea. De esa forma podían generar suficiente contenido constantemente como para mantener relevante a la franquicia, casi como en el caso de las películas de Marvel, que hoy en día se producen con la intención de que salgan dos de ellas cada año.

Aun así, es difícil concebir por qué Disney optó por dale luz verde a una película sobre los orígenes del joven corelliano con actitud de contrabandista y corazón de oro que los fans más grandes ya amamos y los más pequeños apenas conocen.

En realidad, esa decisión se la debemos a Lawrence Kasdan.

Kasdan, por si no lo conocen, es el escritor responsable del guion de El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza, además de otros grandes filmes como Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, así que se podrán imaginar el peso que tienen sus contribuciones al éxito de Star Wars.

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J. J. Abrams y Lawrence Kasdan en el set de “El Despertar de la Fuerza”, de David James, 2015.

Aparentemente, Lawrence recibió una llamada en 2012 de parte de Kathleen Kennedy, la actual presidenta de Lucasfilm, con quien ya tenía más de 40 años de amistad, y le pidió de favor si se podía reunir con ella y George Lucas para discutir nuevos planes. Al reunirse, George y Kathleen le comentaron que tenían toda la intención de crear más películas de Star Wars para revitalizar la franquicia, a lo cual Lawrence respondió con poca emoción porque, en sus palabras, ya había aportado suficiente a la Galaxia Muy Muy Lejana y prefería trabajar en otros proyectos.

Fue entonces que Kennedy le comentó acerca de la intención de dedicar una película a Han Solo, lo que inmediatamente llamó la atención de Kasdan, que estaba enamorado del personaje desde su primera aparición en Una Nueva Esperanza.

El prospecto de hacer una película tipo western acerca de Han era demasiado llamativo, demasiado interesante, así que Kasdan, Kennedy y Lucas decidieron que el venerable escritor se encargaría de escribir la película de Han, pero también tendría que trabajar como consultor para Episodio VII.

Desafortunadamente, Por cuestiones de tiempo y  por complicaciones con el primer escritor de El Despertar de la Fuerza, Michael Arndt, Lawrence tuvo que dedicarle mucho más tiempo de lo que esperaba al guion de la primera parte de la nueva trilogía, por lo que terminó un poco harto de Star Wars, después de todo, se trataba del tercer guion que hacía para la saga.

“…En ese punto, yo ya no quería trabajar en Han Solo, para ser franco. Acababa de terminar de escribir una tercera película de Star Wars. Ahora me estaban diciendo que debería escribir una cuarta. Verdaderamente pensaba que ya se me había terminado toda mi bienvenida y entusiasmo…”

-Lawrence Kasdan, 24 de abril de 2018.

Por poco y se descarrila la propia noción de hacer una película sobre Han Solo desde antes de que siquiera existiera una semblanza de su guion, pero gracias al hijo de Lawrence, Jonathan Kasdan, también un reconocido escritor, la flama y la pasión por el proyecto se mantuvo, ya que, al haber crecido en una casa donde se celebraba Star Wars y, sobre todo, a Han, no había forma de que dejara que su padre dejara de lado la oportunidad de hacer realidad este film y su sueño.

Los ánimos de Lawrence estaban de vuelta y le dijo Kennedy que, si Solo iba a ocurrir, sería solamente con la colaboración de Jon, a lo cual ella felizmente accedió. Fue así como ambos Kasdan se dedicaron a la tarea de hacer el guion para el film mientras trabajaban en Episodio VII.

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De hecho, la pasión de Jonathan por Han y Star Wars es tan considerable que su opinión ayudó a darle forma y detalle a la icónica escena en El Despertar de la Fuerza donde Kylo Ren mata a su padre, con la bendición de su director, J. J. Abrams, claro está. Fotografía cortesía de LUCASFILM®

Personalmente, considero que esa es la parte más importante de la existencia de esta película. Más allá de toda su mitología, de todos los pequeños cameos y detalles extraídos de más de treinta años de libros y cómics del previo universo expandido y lo diferente que es de una película “tradicional” de Star Wars, Solo es el producto de colaboración entre un padre y su hijo, que, más allá de su pasión por una franquicia o un personaje, realmente se encontraban trabajando en su proyecto de ensueño.

Les pregunto yo ¿No es esa la esencia de Star Wars?

En fin, independientemente de que tan buena sea o su impacto en la narrativa de la historia de los Skywalker, es mi opinión que Han Solo: Una Historia de Star Wars es una película que no existiría bajo la producción de una compañía convencional. Es un temerario intento por ofrecernos un producto que, aunque muchos aún definen como “algo que nadie pidió”, también es testamento del compromiso de Disney y Lucasfilm por intentar cosas diferentes y sin ataduras a la saga original.

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Lawrence y Jon Kasdan en el set de “Silverado”, 1984. Fotografía cortesía de LUCASFILM®

Han Solo: Una Historia de Star Wars estará disponible de forma digital el 19 de septiembre y en formato físico (DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4k) el día 28 del mismo mes. Pueden pre-ordenar su copia dando click aquí.

También les recomiendo esta excelente entrevista que Dan Brooks le hizo a Lawrence y James. Realmente profundiza en la travesía que ha sido la experiencia de hacer Solo una realidad.

El Balance de la Fuerza

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El símbolo localizado en el centro del Templo Jedi de Ach-To.

Este es uno de los temas más polémicos en la historia de Star Wars, sobre todo por la inmensa cantidad de teorías acerca de la naturaleza de la Fuerza y lo vaga que ha sido su interpretación a lo largo de la saga.

Desde la explicación más espiritual que nos ofrece Obi-Wan en Episodio IV acerca de un campo místico de energía que une a todo ser viviente de la galaxia, hasta la importancia del conteo de midiclorianos en cada uno de sus potenciales usuarios, lo que sabemos con certeza es que la Fuerza no es solamente una creencia religiosa, sino algo palpable, con voluntad propia y siempre en búsqueda de equilibrio.

En ese sentido, me gustaría hacer la distinción entre la Fuerza a nivel conceptual y dentro de la narrativa de la franquicia, ya que George Lucas ha mencionado sin lugar a duda que la Fuerza sirve para dos propósitos:

  1. Como herramienta narrativa que permite el desarrollo de esta y de los personajes, por ejemplo: darle a Luke la herramienta crucial para lograr el disparo “imposible” que destruiría la Estrella de la Muerte.
  2. Para evocar en la audiencia un sentido de espiritualidad que englobara todas las partes positivas de religiones tales como el cristianismo, budismo y taoísmo, entre otras.

Haciendo de lado las pretensiones originales de Lucas, mi intención es enfocarme en la Fuerza exclusivamente dentro de la narrativa y en lo que significa la palabra balance en ese contexto, empezando con una de las teorías más extravagantes que surgieron con la conclusión de la trilogía de precuelas en 2005.

Anakin Skywalker trajo balance a la Fuerza cuando se convirtió en Darth Vader y quedaron con vida exclusivamente dos Jedi y dos Sith.

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Darth Vader preparándose para acabar con las vidas de los jóvenes aprendices que se ocultaban en la cámara del Consejo Jedi.

Esta teoría me encanta porque es bastante novedosa y tiene implicaciones muy interesantes. Ciertamente habla de la creatividad de muchos de los fans que crecieron con las precuelas y presenta una idea de la Fuerza que se aleja bastante de las tradiciones religiosas en las que está basada.

También es la teoría más fácil de desacreditar porque ignora muchos de los factores clave acerca de la Fuerza.

Primero que nada, la Fuerza está presente en todos los seres vivientes, justo como lo dice el viejo Ben en Una Nueva Esperanza, adicionalmente, los Jedi y los Sith no son las máximas autoridades en cuanto al uso y entendimiento del campo místico y viviente. Pensar que la existencia de un número equitativo de Jedi y Sith es de alguna manera una representación de balance es hacer de lado la naturaleza fundamental de la Galaxia Muy Muy Lejana.

Incluso suponiendo que fuera el caso, no existe un solo momento, sea en Legends o en el Canon, donde hayan existido solamente dos Jedi y dos Sith, ya que hubo bastantes sobrevivientes de la Orden 66, como Quinlan Vos, Kirak Infil’a y Caleb Dume, entre otros. Por otro lado, Palpatine siempre fue muy liberal con La Regla de Dos, por lo que hubo muchos usuarios del Lado Oscuro de la Fuerza entrenados en las artes Sith incluso antes de que empezara la Guerra de los Clones, como el Conde Dooku, Asajj Ventress y todos los Inquisidores que estuvieron cazando Jedi durante los primeros 18 años del Imperio.

Palp y Maul
Darth Sidious se encontraba entrenando a Maul al mismo tiempo que a Darth Tyranus durante los eventos de “La Amenaza Fantasma”.

Ahora, no es por decir que la idea carece de fundamento ya que la Profecía del Elegido habla específicamente de la destrucción de los Sith, claro, suponiendo que no haya sido malinterpretada, y realmente es una teoría que llama la atención en un sentido filosófico porque aporta una razón más para creer que los Jedi estaban perdiendo su camino como guardianes de la paz.

Otra teoría que he escuchado bastante es que, cuando Anakin se convirtió en Darth Vader, la Fuerza hizo a Leia y Luke nuevos elegidos.

También es una idea que me gusta considerar, después de todo, Obi-Wan y Yoda creían ciegamente en ella y creo que sería una buena fuente de discusión actualmente de no ser porque Lucas famosamente declaró que Anakin siempre ha sido el elegido que cumpliría con la profecía de destruir a los Sith y traer balance a la Fuerza, aunque Luke si actuó como catalizador para traer de regreso a nuestro querido héroe de las precuelas.

Luke jedi
Incluso antes de convertirse en Jedi, Luke ya mostraba un uso prodigioso de la Fuerza, al igual que su padre.

Incidentalmente, también es la teoría que trajo a la discusión el concepto de balance y cómo es que se logró con la destrucción de los Sith.

Aparentemente, la continua explotación de la Fuerza por parte de Darth Sidious y Darth Vader, además de las incontables injusticias sufridas por trillones de seres vivientes entre la Guerra de los Clones y el reino del Imperio, causó un desbalance que crecía como una enfermedad. Partiendo de esa idea, George Lucas ha mencionado que traer balance implica la destrucción de los Sith porque se eliminaría ese “tumor” que amenaza a todo ser viviente de la galaxia.

Eso quiere decir que el final feliz del Retorno del Jedi, con la celebración de Endor y Luke viendo los fantasmas de sus viejos maestros, sigue siendo tan significativo como en 1983, sin embargo, si regresamos a la actualidad, creo que una pregunta muy válida y hasta necesaria es:

¿Qué sucede en la nueva trilogía si el balance de la Fuerza fue restaurado y el Elegido cumplió con la profecía?

Creo que es una de las cuestiones que más furor han causado en cuanto al valor que tienen estas nuevas películas y es solamente justo que nos sentemos a considerar exactamente donde se encuentra la galaxia después del final que nos ofreció la franquicia hace ya tantos años.

Sobre todo, creo que es importante no quitarle peso a la saga cuando concluyó formalmente en 2005, de otro modo, el impacto que pudiera tener la nueva generación de héroes puede desestimarse inmediatamente después de que concluya la nueva trilogía y con justa razón.

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Los maestros de antaño celebrando la derrota de los Sith, la caída del Imperio y la restauración del balance de la Fuerza.

Treinta años después de la Batalla de Endor y la muerte de Palpatine, un nuevo conflicto ha iniciado a causa de la incapacidad de la Nueva República por reconocer la creciente amenaza de lo que formalmente eran los restos del Imperio. De hecho, no fue hasta apenas diez años antes del inicio de la historia de El Despertar de la Fuerza que la Princesa Leia decidió tomar enserio la amenaza que se avecinaba, con apenas un puñado de pilotos que se ofrecieron a trabajar con ella y unos cuantos viejos amigos de sus días en la Alianza Rebelde, pero, para entonces, la existencia de la Primera Orden ya era un hecho y con ella la corrupción inherente de Darth Sidious.

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“Star Wars Linaje” es el punto perfecto de entrada para entender los eventos que impulsaron a la Princesa Leia para crear la Resistencia y combatir activamente la corrupción de la nueva República y a la Primera Orden.

Básicamente, el ciclo de un gobierno complaciente y corrupto que hace lo posible por mantenerse en pie mientras que enfrenta una amenaza invisible estaba de regreso y el desbalance de la Fuerza con ello, tal y como lo vimos con el conflicto entre la República y los Separatistas y posteriormente con el Imperio y la Alianza Rebelde.

Con eso en mente, creo que lo más importante que debemos entender como audiencia es que la Fuerza es un reflejo de la vida misma y la nueva trilogía tiene como propósito hacer énfasis en esa idea. Más allá de ser una útil herramienta narrativa o la fuente de la “magia” que utilizan nuestros intrépidos monjes espaciales, es la manera más eficiente de decir que todo es cíclico y, más importante aún, que nuestras batallas nunca acaban verdaderamente. Es por eso también que debemos de llevarnos a pecho la lección de compartir las historias de antaño y guiar a las nuevas generaciones, ya que solo así garantizamos que se pueda mantener la luchar constante por el orden, la justicia y el balance de la Fuerza.

Rey
Con la Primera Orden a punto de tomar control de la Galaxia, la Fuerza despierta nuevamente y con ella, un nuevo guerrero elegido.