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Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

La Importancia del Canon

El día de ayer, Matt Martin, miembro del Lucasfilm Story Group, publicó desde su cuenta de Twitter que no responderá más preguntas acerca de si ciertos personajes o eventos pertenecen al canon de la franquicia o no.

Es un anuncio que podría resultar un poco sorprendente cuando consideramos que se trata de una de las personas dedicadas a revisar que todo el contenido en el canon esté propiamente alineado, pero no es la primera vez que un miembro de este legendario equipo declara algo similar.

Pablo Hidalgo, probablemente el empleado más famoso de “Lucasfilm”, lleva años sin contestar preguntas similares fuera de convenciones o eventos especiales.

Es sin duda el producto de incesantes preguntas de fans de todo tipo, tamaño y forma que buscan saciar su curiosidad o simplemente validar sus opiniones acerca de uno o varios aspectos de nuestra franquicia favorita, pero, cualquiera que sea el caso, la realidad es que se trata de algo sumamente disruptivo para las personas detrás del gigante corporativo que representan y no los puedo culpar por su elección personal de separar su trabajo de su vida en redes sociales, incluso cuando soy la clase de fan que ha hecho una o dos preguntas que caen directamente en las categorías previamente mencionadas.

Esto me ha llevado a replantear la importancia que le damos muchos al concepto del canon, sobre todo en una franquicia tan expansiva y relevante en la cultura popular, por lo que me gustaría compartir con ustedes una perspectiva diferente y considerablemente más amena con la cual asimilar este concepto.  

Una foto mía de hace algunos años cuando le pregunté a Pablo Hidalgo por qué la capa de Darth Vader se mueve en el vacío del espacio al final de Rogue One.

Empezando por lo básico, y para los que no leyeron el FAQ, la palabra “canon” en relación a Star Wars es esencialmente un sinónimo de “oficial”, eso quiere decir que todo material canónico es considerado como parte oficial de la franquicia y a la par de las películas.

Gracias al contenido canónico sabemos que el Imperio se rindió contra las fuerzas de la Alianza Rebelde hasta un año después de la Batalla de Endor y la muerte del Emperador. También sabemos que Rey aprendió a volar naves gracias a un antiguo simulador en el cual entrenó hasta convertirse en maestra y que Anakin Skywalker tuvo su propia aprendiz durante la Guerra de los Clones.

Sip, esto también es canon. ¿Cómo la ven?

Como pueden apreciar, la existencia de este material permite la expansión exponencial de la mitología de la saga y también da la oportunidad de complementar aspectos que pudieran no ser explorados a profundidad por las limitaciones inherentes del medio cinematográfico.

Con base en esto, sería fácil pensar que no hay desventaja en producir una gran cantidad de productos complementarios, pero eso sería una equivocación, especialmente con Star Wars.

Para los que no sabían, y para no hacerles el cuento demasiado largo, casi todo el contenido que conformaba el Universo Expandido de Star Wars fue denominado como no canónico cuando Disney compró Lucasfilm.
Aunque hay varias razones para esto, realmente todo se reduce a conveniencia, después de todo, el Universo Expandido había crecido de tal manera que hubo la necesidad de definir varios niveles de canonicidad para tratar de darle un poco de coherencia a la enorme cantidad de historias que se produjeron en un periodo de poco más de treinta años. 

Los niveles de canon como fueron creados por Leland Chee para la base de datos de “Lucasfilm”.

Sin importar que tan buenas fueran las intenciones de Lucasfilm o Disney por darle mayor libertad artística a nuevos artistas y escritores, la decisión de eliminar del canon estas historias le dolió en el alma a más de unos cuantos fans de antaño que crecieron con las historias que pertenecían al Universo Expandido, lo que también generó un sentido de incertidumbre y enojo entre fans nuevos y viejos.

Honestamente, no es mi lugar juzgar si las decisiones de Lucasfilm y las acciones de los fans están justificadas, sin embargo, puedo decir con confianza que la reacción de ambas partes proviene del mismo lugar: el corazón.

De no ser por la importancia que le dan los fans a cada pequeño detalle y la increíble dedicación de todas las personas que trabajan en Lucasfilm, estoy seguro de que nunca se habría establecido un canal de comunicación, independientemente de los resultados que esto ha tenido a nivel personal para todas las partes involucradas. En ese sentido, de verdad creo que es importante saber dar un paso hacia atrás y ver el concepto del canon como lo que realmente es, es decir, un requerimiento formal de reconocer ciertas historias dentro de otras historias.

Así que, no se preocupen si no saben a ciencia cierta con cual botón se prende el sable de Anakin Skywalker, o si verdaderamente hay un conejo verde gigante atravesando la galaxia tratando de superar a Han Solo como contrabandista. Al final del día, lo que define a la franquicia son los momentos que directamente resuenan con nosotros, lo demás es para los demás.

Más o menos así me sentí escribiendo este artículo.

Los 5 mejores cómics de Star Wars

De todo e lmaterial complementario que se está produciendo sobre nuestra franquicia favorita, realmente no hay ninguna que se compare en volumen con los cómics producidos por Marvel.

Honestamente les puedo decir que seguirle el paso a todos los cómics que han salido sobre la franquicia no es cosa fácil, incluso como fan dedicado y con presupuesto, así que, en vez de decirles que lean absolutamente todos los números y volúmenes que encuentren de las diversas series dedicadas a Star Wars, prefiero recomendarles los cinco cómics que, en mi honesta opinión, son los mejores y más importantes para la saga hasta el momento.

5.- Shattered Empire

“Lando, por última vez, la cámara está enfrente y el ewok fotógrafo ya se enojó de tanto repetirlo.” Arte por Phil Noto.

Esta miniserie salió poco antes del estreno global de El Despertar de la Fuerza y cuenta varios eventos que sucedieron inmediatamente después de la destrucción de la Estrella de la Muerte II desde el punto de vista de Shara Bey, una piloto de A-Wing que peleó valientemente por a Alianza Rebelde y que dio a luz a Poe Dameron.

Lo más llamativo de estos cuatro números es la interacción de Shara con personajes como Leia, Lando y Luke, que, a pesar de su noche de celebración en la luna boscosa de Endor al lado de los ewoks y fantasmas de seres queridos, dejan bastante claro que la batalla no ha terminado y la victoria sobre el Imperio no está asegurada.

Es considerablemente corto así que no es muy elaborado, pero hace alusión a muchos eventos futuros o explorados en otros medios.

De especial interés es el regalo que le deja Luke a Shara con curiosas implicaciones sobre la Fuerza y Poe Dameron, pero prefiero no contarles todo y mejor dejarlos a ustedes decidir si se trata de algo con verdadero valor para el futuro de la franquicia o tan solo un pequeño detalle para quienes se adentran en todos los medios en los que se desenvuelve la saga de los Skywalker.

Shara Bey, arte por Marco Checchetto.

4.- Poe Dameron

Poe Dameron, arte por Phil Noto.

Francamente, no tenía muchas esperanzas con respecto a esta serie de cómics. Nada contra Poe, de hecho, creo que él es uno de los personajes más interesantes de la nueva trilogía, pero creo que muchos fans estábamos mucho más interesados en descubrir más historias sobre otros personajes como Rey y Finn.

 Me alegra decir que estaba subestimando por mucho la calidad de las aventuras que vive Poe y el resto del Escuadron Negro en su búsqueda por el legendario Lor San Tekka. Desde su breve encuentro con un culto que adora un huevo gigante que, en sus palabras, tiene en su interior al “salvador por nacer” del planeta Ovanis, hasta su infiltración a la super prisión de máxima seguridad Megalox Beta, este cómic realmente deja al lector esperando por más.

También me gustaría mencionar que el cómic estaba en plena producción cuando ocurrió la tragedia de la muerte de Carrie Fisher y el tributo que se le hizo entre sus páginas es sumamente bello.

“… ¿Quieres ver mi holograma firmado de Luke Skywalker?” Arte por Phil Noto.

3.- Doctora Aphra

La Doctora Aphra, Black Krrsantan, Triple Zero y BT-One, arte por Komome Shirahama.

En este caso, debo darles un poco de contexto para que sepan la razón por la cual existe este cómic en primer lugar, después de todo, si son nuevos en el universo de los cómics de Star Wars, seguramente no habían escuchado acerca de la Doctora Aphra.

Ell apareció por primera vez en el cómic de Darth Vader que empezó a publicarse en 2015. La idea era darle al Lord de los Sith una acompañante para interactuar en sus misiones y así ofrecerle al lector un medio de comunicación con Vader, que por lo general se mantiene estoico y sin mostrar mucha emoción. Adicionalmente, su creador, Kieron Gillen, la diseñó con la idea de crear una antítesis de lo que es Indiana Jones como arqueólogo.

Portada de Darth Vader No. 3, arte por Adi Granov.

La personalidad y diseño de Aphra fueron un hit instantáneo con los lectores, así que se tomó la decisión de darle su propia serie una vez que terminara su historia en el cómic de Vader.

Ahora bien, este cómic es la definición de alternativo y extravagante. Cuando leemos historias sobre Han o Luke, sabemos perfectamente cómo van a concluir sus aventuras porque los conocemos a la perfección. No se puede decir lo mismo de la Doctora Aphra, simplemente porque es sumamente compleja como personaje y nunca sabemos que hará después. Es justo por eso que considero su cómic como uno de los mejores, ya que nos permite explorar lugares, eventos y situaciones que normalmente no tendrían nada que ver con personajes clásicos.

En una historia podemos encontrar a Aphra con Luke para ofrecérselo a un ser que busca alimentarse de su fuerza vital por estar sumamente sintonizado con la Fuerza, en otra la podemos encontrar en una prisión móvil formada de miles de naves estrelladas que esconde entre sus escombros a un cúmulo de bacterias poseídos por un espíritu de la Fuerza. Básicamente, si quieren ver que más existe en la galaxia desde el punto de vista de alguien con una moral sumamente flexible y un gran sentido del humor, no pueden dejar pasar Doctora Aphra.

Aphra y la Generala Hera Syndulla, arte por Ashley Witter.

2.- Lando

Portada de “Lando”. Arte por Alex Maleev.

Esta es una miniserie de cinco números sobre Lando, el sinvergüenza favorito de todos, que nos cuenta una historia sumamente interesante y madura.

Su premisa es la siguiente: poco antes de que se convirtiera en el Barón Administrador de la Ciudad de las Nubes en Bespin, Lando y Lobot se ven obligados a hacer un trabajo para un líder criminal a quien le deben una cantidad considerable de dinero.

Este trabajo consiste en robar una nave sumamente valiosa que casualmente termina perteneciendo al mismísimo Emperador Palpatine y está llena de artefactos valiosos, algunos de los cuales están poseídos por antigua magia Sith.

Lo interesante de este comic es como desarrolla al personaje de Lando y como es que, a pesar de todo su encanto y facilidad de hablar, siempre logra comprometer y alienar a personas que verdaderamente lo aprecian.

De verdad considero que es una de las mejores obras escritas sobre este personaje desde su concepción.

Portada variante de “Lando”. Arte por el inigualable Alex Ross.

1.- Darth Vader

Portada de Darth Vader No. 1. Arte por Adi Granov.

¿Qué puedo decir? Es un cómic acerca del personaje más icónico de toda la saga de los Skywalker. Mejor aún, es un cómic que explora facetas nunca antes vistas de Vader y que realmente conectan al Lord de los Sith con su previa existencia como caballero Jedi.

También tengo que admitir que técnicamente estoy haciendo un poco de trampa ya que existen dos series acerca de Vader. La primera comenzó en 2015, como lo había mencionado anteriormente, y detalla los eventos que sucedieron entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, como su descubrimiento acerca de la identidad del piloto que destruyó la Estrella de la Muerte.

La segunda serie empezó en 2017 y narra varios eventos de importancia que ocurrieron inmediatamente después de que Vader fue rescatado por el Emperador de su duelo con Obi-Wan en Mustafar, por ejemplo, su duelo contra un maestro Jedi experto en combate para tomar su cristal Kyber y construir un nuevo sable de luz, o su brutal entrenamiento de los miembros del Inquisitorus para cazar a Jedi que hayan sobrevivido a la Orden 66.

Vader contra el Maestro Jedi Kirak Infil’a. Arte por Olivier Coipel.

Si de verdad quieren explorar la mente de Darth Vader y su evolución como señor oscuro, no pueden perderse ninguna de estas dos series, pero, si eso aún no los convence, déjenme ponerlo de una manera que no puedan ignorar:

¿Les gustó la escena de Darth Vader ejecutando brutalmente a los soldados rebeldes al final de Rogue One? Entonces no van a poder dejar de sonreír cuando lleguen a su enfrentamiento contra un ejército de rebeldes sobre Vrogas Vas en Darth Vader número 13. Se lo lleva de calle.

Espero que estas recomendaciones los convenza de adentrarse en el mundo de los cómics, en verdad es un medio incomparable y Star Wars ofrece los elementos perfectos para crear un sinnúmero de historias impactantes narrativa y visualmente.

En memoria de Stan Lee.
“Mientras más leas, en un mejor escritor te convertirás.”

Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

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“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

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Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

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Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

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Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.

Curiosidad de la semana: LEGO Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon

portada lego

Mi historia personal con LEGO, la famosa marca danesa de juguetes que llegó para cambiar al mundo con el poder de la creatividad y muy buen uso de licencias comerciales, no es particularmente notable, más que nada porque los modelos de licencia siempre han sido un poco costosos.

Eso si, siempre he pensado que sus productos basados en el universo de Star Wars cuentan con una cualidad que los eleva de ser “simples” combinaciones de pequeños ladrillos de diseño patentado. Aun así, desde que puedo recordar, he visto la serie de naves basadas en la franquicia y producidas por LEGO con cautela – sobre todo la serie Ultimate Collector’s y sus impecables diseños – porque estaba seguro de que no podría comprar solo una.

El día de hoy, les puedo compartir que esa cautela salió por la ventana y ahora soy el dueño del Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon, probablemente el centro de mesa más caro, pesado y hermoso que existe.

falcon
También conocido como el set de “LEGO” más grande disponible a la venta actualmente.

Déjenme decirles, en mi vida me he arrepentido de muchas adquisiciones, pero este modelo del legendario carguero ligero corelliano no es una de ellas.

El nivel de detalle con el que cuenta no es nada menos que impresionante y de verdad se nota una vez que uno pasa la cantidad de horas que requiere ensamblar 7541 piezas y seguir 466 páginas de instrucciones.

Desde la cabina que permite acomodar hasta cinco personajes para simular momentos clásicos de El Imperio Contraataca o El Despertar de la Fuerza, hasta las torretas articuladas y los cambios de antena, es claro que existe una gran cantidad de trabajo detrás de este set, cosa que pueden verificar en la breve introducción al equipo detrás de esta nueva versión del Millennium Falcon que viene en las páginas del manual.

mynock
Hasta incluye un mynock para recrear el momento en que la tripulación del Falcon sale a investigar la cueva en que se están escondiendo, solo para darse cuenta de que se encuentran dentro de un ser viviente.

Ahora bien, como se trata de una pieza de colección para fans de Star Wars y de LEGO, es considerablemente difícil de conseguir. Personalmente estuve buscando este modelo por meses, tanto en tiendas digitales como físicas, pero como se trata de un producto que solamente está disponible en tiendas oficiales de LEGO, realmente no es fácil de obtener por medio de un tercero a menos de que estén dispuestos a pagar el doble o más de su precio oficial (799 dólares).

Aún con todas esas limitaciones y como fan casual de LEGO, realmente no puedo dejar de recomendar esta versión del Millennium Falcon. Incluso si la estética de LEGO no es lo suyo, los invito a ver el modelo que muy probablemente estén mostrando en su LEGO Store más cercana y les aseguro que será difícil no considerar el pago a meses sin intereses.

microfighter
Sino encuentran el Ultimate Collector’s Millennium Falcon, siempre está la opción de llevarse su versión Microfighters, es casi igual de bella.

“The Mandalorian” y 5 razones para estar emocionado.

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Ahora que ya tenemos algunas imágenes oficiales y una sinopsis acerca de la nueva serie live-action que está haciendo Lucasfilm en colaboración con Jon Favreau, me gustaría ofrecerles cinco excelentes razones para emocionarse por la próxima llegada de The Mandalorian y las posibilidades que presenta para el futuro de la franquicia.

1.- La Orgullosa Raza Guerrera de Mandalore

El prospecto de enfocarse en un miembro de los legendarios y reconocidos guerreros de Mandalore, cuya historia ha sido expandida pero apenas explorada en el canon, es digno de mención simplemente por las posibilidades que presenta.

Empezando por la apariencia del aparente personaje principal, su armadura es excelente ejemplar de la cultura de la que proviene y por sí sola ya invita a la especulación en grandes cantidades, cosa que comparte con otros dos (supuestos) mandalorianos: los reconocidos cazarrecompensas Jango y Boba Fett.

boba y jango
Las autoridades de Mandalore han negado que Jango (y por lo tanto, toda su descendencia) provenga de alguno de los planetas Mandaloreanos, pero bien podría ser para fines políticos.

Pero ¿Quiénes son los Mandalorianos y por qué son tan reconocidos?

Déjenme ofrecerles una breve lección de historia:

En los territorios del Borde Exterior de la Galaxia Muy Muy Lejana existe un planeta llamado Mandalore de donde proviene una orgullosa cultura de guerreros sumamente capaces y temibles. Estos guerreros llegaron a dominar cientos de planetas gracias a su violento estilo de vida en tiempos que preceden a la Antigua República e incluso llegaron a pelear activamente contra los Jedi durante generaciones.

Su naturaleza orgullosa y gran ingenio les permitió desarrollar tecnología que les ayudó a enfrentar exitosamente a los Jedi, que hacían gran uso del enigmático poder de la Fuerza para defender a la Antigua República de la creciente amenaza de los Cruzados Mandalorianos, lo que les generó gran fama alrededor de la galaxia como los únicos seres capaces de enfrentar a los miembros de la mística orden.

Fue así como los mandalorianos desarrollaron su icónica armadura y herramientas clásicas como lanzallamas portátiles y mochilas cohete sumamente versátiles.

death watch
Miembros de Death Watch con su armadura tradicional durante la Guerra de los Clones.

Como pueden ver, el continuo desarrollo de la raza inspirada en el diseño de Boba Fett realmente ha dejado su marca en el universo creado por George Lucas y personalmente considero que muchas de las historias más interesantes de la saga están de alguna manera ligadas a Mandalore y su gente.

2.- Dave Filoni, El Favorito de los Fans.

Para los que no lo conocen, Dave Filoni es el productor, escritor y director de Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: Rebels, las dos series animadas que han sido extremadamente bien recibidas por fans de todas las edades, y va a dirigir uno de los capítulos de esta nueva serie.

De entrada, es interesante porque le dará un sabor particular a uno de los episodios de la serie, pero la verdadera razón para emocionarse es porque esta es la primera vez que el director va a dirigir una producción live-action y, suponiendo que todo salga bien, podría ser el empujón que necesita para que le den su propia película o incluso su propia saga.

Dave es en mi opinión quien ha creado el mejor contenido de todo Star Wars y The Mandalorian podría darnos la justificación perfecta para dejar que su creatividad y la de su equipo se pueda aprovechar como nunca.

3.- Taika Waititi y la Oportunidad de ser Extravagante.

Hablando de creatividad, otro de los directores invitados que realmente me emociona es Taika Waititi, mejor conocido como la mente detrás de Thor: Ragnarok (2017) y What We Do in the Shadows (2014).

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Ambas películas son unas joyas y no pueden dejarlas pasar.

Si bien existe mucho contenido sumamente ameno y cómico en Star Wars, creo que la dirección de Taika ofrece la posibilidad de explorar elementos mucho más psicodélicos y extravagantes de la Galaxia Muy Muy Lejana de lo que estamos acostumbrados.

No estoy diciendo que la franquicia necesite más comedia de lo normal, sobre todo si la intención es hacer una serie un poco más “adulta”, sin embargo, creo que es importante que aprovechemos la oportunidad de desconectarnos del drama inherente a la saga y exploremos los pequeños detalles que hacen a los Territorios del Borde Exterior una zona tan interesante y diversa.

4.- 30 Años de Historias sin Contar.

Después de la formación del Imperio, los veinte años de obscuridad que le siguieron y su gloriosa derrota a manos de la Alianza Rebelde, llegamos a un periodo de tiempo donde nuestros héroes por fin encontraron la paz… o por lo menos eso es lo que sabíamos hasta 2005.

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A menos de que tomemos en cuenta las incontables crisis que sucedieron en el previo Universo Expandido.

De hecho, los eventos de la nueva trilogía de películas se desarrollan aproximadamente 30 años después de El Retorno del Jedi, lo que nos deja con tres décadas de historia que desconocemos casi por completo.

No solo eso, también se trata de un periodo que aparentemente carece de un gran conflicto intergaláctico, por lo que The Mandalorian puede llevarnos por caminos completamente inesperados.

Aunque es probable que veamos indicios de la formación de la Primera Orden, o problemas generados por el establecimiento de la Nueva República, creo que es sumamente interesante explorar la galaxia después de la celebración que se dio en gran cantidad de planetas a causa de la muerte del Emperador Palpatine, más que nada porque ofrece la posibilidad de ver el fruto del trabajo de Luke, Han y Leia desde una perspectiva fresca y fuera de la ley.

5.- Serio y live-action

Soy la clase de persona que celebra la existencia de las series animadas y libros de cuentos que forman parte de la franquicia, más que nada porque se enfocan en darle un producto más que apropiado a la nueva generación de fans, pero sería una mentira decir que no me gustaría ver el lado más arduo y adulto de la saga.

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Cosa que hemos visto bastante en forma de libros y algunos cómics.

Nunca me imaginé que ese tipo de contenido llegaría a cobrar vida en formato live-action, cosa que le agrega un tono definitivo de seriedad y compromiso por parte de Disney y Lucasfilm y, aunque realmente no nos consta que clase de serie será The Mandalorian, lo que si puedo decir es que solo necesita un pequeño toque de Rogue One y una pizca de Solo para darnos algo que todos nosotros podamos disfrutar.

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Cuando lo piensan, todo esto es gracias a aquella caricatura de Boba Fett que aparece en el “Star Wars Holiday Special”.

Gary Kurtz, Despidiendo a un Titán (1940-2018)

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Gary Kurtz y George Lucas en el set de Star Wars Episodio IV. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Cuando pensamos en Star Wars y a quién le debemos su existencia, un nombre en particular nos vienen a la mente: George Lucas

Es solamente obvio, después de todo, él es el padre del universo que amamos y todos sus personajes, sin embargo, es sumamente importante que nunca olvidemos que el arte del cine es una labor colaborativa, así que, si Lucas es el padre de Star Wars, entonces el legendario productor de cine, Gary Kurtz, sería el tío que siempre pregunta por su sobrino en todo evento familiar, apoya el fondo escolar y siempre está ahí para dar un sabio consejo.

Poniendo las analogías de lado, lo que realmente quiero decir es que sin la dedicación del estimado señor Kurtz, la cual superaba por mucho sus labores como productor, simplemente no existiría la Galaxia Muy Muy Lejana.

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Les aseguro que no es una exageración cuando digo que probablemente no hay productor de cine que más haya influenciado la historia de la cultura popular en los 70s y 80s. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Gary colaboró con George por primera vez en la producción de American Graffiti, su primer gran éxito, y posteriormente en Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, la cual tuvo una cantidad monumental de problemas desde su primera semana de filmación en Túnez.

Lo que sí es que, después de luchar contra extraños eventos climatológicos, límites de presupuestos, fechas de entrega y algunos miembros de la producción, creo que todos podemos estar de acuerdo con que Gary le apostó a un verdadero ganador.

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“Star Wars” se convirtió en la película más exitosa en la historia, sobrepasando al film de Steven Spielberg, “Tiburón”, aunque Steven recuperó el honor con “E.T. El Extraterrestre” en 1982. Fotografía cortesía de PHOTOFEST.

Kurtz también estuvo sumamente involucrado con la producción de El Imperio Contraataca, que, al igual que su precuela, enfrentó muchos problemas y retrasos en el set, pero eso nunca lo desanimó e incluso lanzó una fiesta de cierre para toda la filmación y hasta se mudó a Inglaterra a causa de su compromiso con nuestra amada película, que terminó de filmarse un mes después del evento.

Ahora bien, Gary siguió activamente involucrado con el film y estuvo supervisando el proceso de posproducción hasta su liberación en cines de Estados Unidos y el Reino Unido, desafortunadamente, esa fue la última vez que trabajó con Lucas y, aunque podríamos discutir sobre las razones por las cuales él decidió tomar un camino diferente y probar suerte con otros films, creo que lo que verdaderamente importa es que tomemos en cuenta la importancia que tuvo su propia pasión y compromiso.

Incluso en esa época, ya era excesivamente difícil encontrar personas que quisieran arriesgarse con nuevos creativos y sus alocadas ideas para transformar el séptimo arte.

Lucasfilm
Por algo fue que George Lucas decidió fundar American Zoetrope, su empresa con Francis Ford Coppola, y posteriormente Lucasfilm.

Pero Gary Kurtz era un visionario y siempre le dio la oportunidad a la creatividad, por lo que siempre será un ejemplo a seguir.

Que en paz descanse este padre del cine moderno, su impacto en el mundo y la cultura moderna nunca será olvidado.

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Sin él, nunca hubiera habido ninguna “fuerza”. – Peter Mayhew. Fotografía Cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.