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Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

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“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

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Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

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Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

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Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.

Curiosidad de la semana: LEGO Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon

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Mi historia personal con LEGO, la famosa marca danesa de juguetes que llegó para cambiar al mundo con el poder de la creatividad y muy buen uso de licencias comerciales, no es particularmente notable, más que nada porque los modelos de licencia siempre han sido un poco costosos.

Eso si, siempre he pensado que sus productos basados en el universo de Star Wars cuentan con una cualidad que los eleva de ser “simples” combinaciones de pequeños ladrillos de diseño patentado. Aun así, desde que puedo recordar, he visto la serie de naves basadas en la franquicia y producidas por LEGO con cautela – sobre todo la serie Ultimate Collector’s y sus impecables diseños – porque estaba seguro de que no podría comprar solo una.

El día de hoy, les puedo compartir que esa cautela salió por la ventana y ahora soy el dueño del Ultimate Collector’s Series Millennium Falcon, probablemente el centro de mesa más caro, pesado y hermoso que existe.

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También conocido como el set de “LEGO” más grande disponible a la venta actualmente.

Déjenme decirles, en mi vida me he arrepentido de muchas adquisiciones, pero este modelo del legendario carguero ligero corelliano no es una de ellas.

El nivel de detalle con el que cuenta no es nada menos que impresionante y de verdad se nota una vez que uno pasa la cantidad de horas que requiere ensamblar 7541 piezas y seguir 466 páginas de instrucciones.

Desde la cabina que permite acomodar hasta cinco personajes para simular momentos clásicos de El Imperio Contraataca o El Despertar de la Fuerza, hasta las torretas articuladas y los cambios de antena, es claro que existe una gran cantidad de trabajo detrás de este set, cosa que pueden verificar en la breve introducción al equipo detrás de esta nueva versión del Millennium Falcon que viene en las páginas del manual.

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Hasta incluye un mynock para recrear el momento en que la tripulación del Falcon sale a investigar la cueva en que se están escondiendo, solo para darse cuenta de que se encuentran dentro de un ser viviente.

Ahora bien, como se trata de una pieza de colección para fans de Star Wars y de LEGO, es considerablemente difícil de conseguir. Personalmente estuve buscando este modelo por meses, tanto en tiendas digitales como físicas, pero como se trata de un producto que solamente está disponible en tiendas oficiales de LEGO, realmente no es fácil de obtener por medio de un tercero a menos de que estén dispuestos a pagar el doble o más de su precio oficial (799 dólares).

Aún con todas esas limitaciones y como fan casual de LEGO, realmente no puedo dejar de recomendar esta versión del Millennium Falcon. Incluso si la estética de LEGO no es lo suyo, los invito a ver el modelo que muy probablemente estén mostrando en su LEGO Store más cercana y les aseguro que será difícil no considerar el pago a meses sin intereses.

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Sino encuentran el Ultimate Collector’s Millennium Falcon, siempre está la opción de llevarse su versión Microfighters, es casi igual de bella.

“The Mandalorian” y 5 razones para estar emocionado.

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Ahora que ya tenemos algunas imágenes oficiales y una sinopsis acerca de la nueva serie live-action que está haciendo Lucasfilm en colaboración con Jon Favreau, me gustaría ofrecerles cinco excelentes razones para emocionarse por la próxima llegada de The Mandalorian y las posibilidades que presenta para el futuro de la franquicia.

1.- La Orgullosa Raza Guerrera de Mandalore

El prospecto de enfocarse en un miembro de los legendarios y reconocidos guerreros de Mandalore, cuya historia ha sido expandida pero apenas explorada en el canon, es digno de mención simplemente por las posibilidades que presenta.

Empezando por la apariencia del aparente personaje principal, su armadura es excelente ejemplar de la cultura de la que proviene y por sí sola ya invita a la especulación en grandes cantidades, cosa que comparte con otros dos (supuestos) mandalorianos: los reconocidos cazarrecompensas Jango y Boba Fett.

boba y jango
Las autoridades de Mandalore han negado que Jango (y por lo tanto, toda su descendencia) provenga de alguno de los planetas Mandaloreanos, pero bien podría ser para fines políticos.

Pero ¿Quiénes son los Mandalorianos y por qué son tan reconocidos?

Déjenme ofrecerles una breve lección de historia:

En los territorios del Borde Exterior de la Galaxia Muy Muy Lejana existe un planeta llamado Mandalore de donde proviene una orgullosa cultura de guerreros sumamente capaces y temibles. Estos guerreros llegaron a dominar cientos de planetas gracias a su violento estilo de vida en tiempos que preceden a la Antigua República e incluso llegaron a pelear activamente contra los Jedi durante generaciones.

Su naturaleza orgullosa y gran ingenio les permitió desarrollar tecnología que les ayudó a enfrentar exitosamente a los Jedi, que hacían gran uso del enigmático poder de la Fuerza para defender a la Antigua República de la creciente amenaza de los Cruzados Mandalorianos, lo que les generó gran fama alrededor de la galaxia como los únicos seres capaces de enfrentar a los miembros de la mística orden.

Fue así como los mandalorianos desarrollaron su icónica armadura y herramientas clásicas como lanzallamas portátiles y mochilas cohete sumamente versátiles.

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Miembros de Death Watch con su armadura tradicional durante la Guerra de los Clones.

Como pueden ver, el continuo desarrollo de la raza inspirada en el diseño de Boba Fett realmente ha dejado su marca en el universo creado por George Lucas y personalmente considero que muchas de las historias más interesantes de la saga están de alguna manera ligadas a Mandalore y su gente.

2.- Dave Filoni, El Favorito de los Fans.

Para los que no lo conocen, Dave Filoni es el productor, escritor y director de Star Wars: The Clone Wars y Star Wars: Rebels, las dos series animadas que han sido extremadamente bien recibidas por fans de todas las edades, y va a dirigir uno de los capítulos de esta nueva serie.

De entrada, es interesante porque le dará un sabor particular a uno de los episodios de la serie, pero la verdadera razón para emocionarse es porque esta es la primera vez que el director va a dirigir una producción live-action y, suponiendo que todo salga bien, podría ser el empujón que necesita para que le den su propia película o incluso su propia saga.

Dave es en mi opinión quien ha creado el mejor contenido de todo Star Wars y The Mandalorian podría darnos la justificación perfecta para dejar que su creatividad y la de su equipo se pueda aprovechar como nunca.

3.- Taika Waititi y la Oportunidad de ser Extravagante.

Hablando de creatividad, otro de los directores invitados que realmente me emociona es Taika Waititi, mejor conocido como la mente detrás de Thor: Ragnarok (2017) y What We Do in the Shadows (2014).

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Ambas películas son unas joyas y no pueden dejarlas pasar.

Si bien existe mucho contenido sumamente ameno y cómico en Star Wars, creo que la dirección de Taika ofrece la posibilidad de explorar elementos mucho más psicodélicos y extravagantes de la Galaxia Muy Muy Lejana de lo que estamos acostumbrados.

No estoy diciendo que la franquicia necesite más comedia de lo normal, sobre todo si la intención es hacer una serie un poco más “adulta”, sin embargo, creo que es importante que aprovechemos la oportunidad de desconectarnos del drama inherente a la saga y exploremos los pequeños detalles que hacen a los Territorios del Borde Exterior una zona tan interesante y diversa.

4.- 30 Años de Historias sin Contar.

Después de la formación del Imperio, los veinte años de obscuridad que le siguieron y su gloriosa derrota a manos de la Alianza Rebelde, llegamos a un periodo de tiempo donde nuestros héroes por fin encontraron la paz… o por lo menos eso es lo que sabíamos hasta 2005.

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A menos de que tomemos en cuenta las incontables crisis que sucedieron en el previo Universo Expandido.

De hecho, los eventos de la nueva trilogía de películas se desarrollan aproximadamente 30 años después de El Retorno del Jedi, lo que nos deja con tres décadas de historia que desconocemos casi por completo.

No solo eso, también se trata de un periodo que aparentemente carece de un gran conflicto intergaláctico, por lo que The Mandalorian puede llevarnos por caminos completamente inesperados.

Aunque es probable que veamos indicios de la formación de la Primera Orden, o problemas generados por el establecimiento de la Nueva República, creo que es sumamente interesante explorar la galaxia después de la celebración que se dio en gran cantidad de planetas a causa de la muerte del Emperador Palpatine, más que nada porque ofrece la posibilidad de ver el fruto del trabajo de Luke, Han y Leia desde una perspectiva fresca y fuera de la ley.

5.- Serio y live-action

Soy la clase de persona que celebra la existencia de las series animadas y libros de cuentos que forman parte de la franquicia, más que nada porque se enfocan en darle un producto más que apropiado a la nueva generación de fans, pero sería una mentira decir que no me gustaría ver el lado más arduo y adulto de la saga.

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Cosa que hemos visto bastante en forma de libros y algunos cómics.

Nunca me imaginé que ese tipo de contenido llegaría a cobrar vida en formato live-action, cosa que le agrega un tono definitivo de seriedad y compromiso por parte de Disney y Lucasfilm y, aunque realmente no nos consta que clase de serie será The Mandalorian, lo que si puedo decir es que solo necesita un pequeño toque de Rogue One y una pizca de Solo para darnos algo que todos nosotros podamos disfrutar.

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Cuando lo piensan, todo esto es gracias a aquella caricatura de Boba Fett que aparece en el “Star Wars Holiday Special”.

Gary Kurtz, Despidiendo a un Titán (1940-2018)

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Gary Kurtz y George Lucas en el set de Star Wars Episodio IV. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Cuando pensamos en Star Wars y a quién le debemos su existencia, un nombre en particular nos vienen a la mente: George Lucas

Es solamente obvio, después de todo, él es el padre del universo que amamos y todos sus personajes, sin embargo, es sumamente importante que nunca olvidemos que el arte del cine es una labor colaborativa, así que, si Lucas es el padre de Star Wars, entonces el legendario productor de cine, Gary Kurtz, sería el tío que siempre pregunta por su sobrino en todo evento familiar, apoya el fondo escolar y siempre está ahí para dar un sabio consejo.

Poniendo las analogías de lado, lo que realmente quiero decir es que sin la dedicación del estimado señor Kurtz, la cual superaba por mucho sus labores como productor, simplemente no existiría la Galaxia Muy Muy Lejana.

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Les aseguro que no es una exageración cuando digo que probablemente no hay productor de cine que más haya influenciado la historia de la cultura popular en los 70s y 80s. Fotografía cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

Gary colaboró con George por primera vez en la producción de American Graffiti, su primer gran éxito, y posteriormente en Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza, la cual tuvo una cantidad monumental de problemas desde su primera semana de filmación en Túnez.

Lo que sí es que, después de luchar contra extraños eventos climatológicos, límites de presupuestos, fechas de entrega y algunos miembros de la producción, creo que todos podemos estar de acuerdo con que Gary le apostó a un verdadero ganador.

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“Star Wars” se convirtió en la película más exitosa en la historia, sobrepasando al film de Steven Spielberg, “Tiburón”, aunque Steven recuperó el honor con “E.T. El Extraterrestre” en 1982. Fotografía cortesía de PHOTOFEST.

Kurtz también estuvo sumamente involucrado con la producción de El Imperio Contraataca, que, al igual que su precuela, enfrentó muchos problemas y retrasos en el set, pero eso nunca lo desanimó e incluso lanzó una fiesta de cierre para toda la filmación y hasta se mudó a Inglaterra a causa de su compromiso con nuestra amada película, que terminó de filmarse un mes después del evento.

Ahora bien, Gary siguió activamente involucrado con el film y estuvo supervisando el proceso de posproducción hasta su liberación en cines de Estados Unidos y el Reino Unido, desafortunadamente, esa fue la última vez que trabajó con Lucas y, aunque podríamos discutir sobre las razones por las cuales él decidió tomar un camino diferente y probar suerte con otros films, creo que lo que verdaderamente importa es que tomemos en cuenta la importancia que tuvo su propia pasión y compromiso.

Incluso en esa época, ya era excesivamente difícil encontrar personas que quisieran arriesgarse con nuevos creativos y sus alocadas ideas para transformar el séptimo arte.

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Por algo fue que George Lucas decidió fundar American Zoetrope, su empresa con Francis Ford Coppola, y posteriormente Lucasfilm.

Pero Gary Kurtz era un visionario y siempre le dio la oportunidad a la creatividad, por lo que siempre será un ejemplo a seguir.

Que en paz descanse este padre del cine moderno, su impacto en el mundo y la cultura moderna nunca será olvidado.

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Sin él, nunca hubiera habido ninguna “fuerza”. – Peter Mayhew. Fotografía Cortesía de KURTZ/JOINER ARCHIVE.

 

Curiosidad de la Semana: Star Wars Masters of Teräs Käsi

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Una copia original Star Wars Masters of Teräs Käsi para el PlayStation. Fotografía por Arturo Mejía.

Hay una cantidad considerable de videojuegos que definieron las infancias de todos aquellos que crecimos en los 90s, como en el caso de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Super Mario 64 y Final Fantasy VII, entre muchos otros grandes clásicos. Estos juegos son tan buenos que podemos jugarlos el día de hoy y no se sienten como un producto de su época, sino como las maravillas trascendentales que definieron sus propias series desde el momento en que salieron a la venta y llegaron a nuestras manos.
El día de hoy, sin embargo, no tengo la intención de hablarles de una de estas piezas de historia, todo lo contrario de hecho, así que pónganse cómodos porque les voy a contar la historia de Star Wars Masters of Teräs Käsi, uno de los videojuegos más infames jamás creados con la licencia de Star Wars.

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Se los aseguro, el juego se veía fantástico en el ’97.

Para los que no están familiarizados con este particular producto de LucasArts para el PlayStation, lo que deben saber es que se trata de un juego de peleas en 3D en el cual pueden usar a los personajes clásicos de la franquicia como Luke Skywalker, Darth Vader y Hoar.

Hoar
Se acuerdan de Hoar… ¿No?

En cuanto a gameplay, es bastante similar al de series como Tekken o Virtua Fighter, y se toma ciertas libertades creativas en cuanto a los movimientos de los personajes, por ejemplo, Boba Fett tiene un ataque especial que es exactamente igual al Psycho Crusher, un movimiento clásico del personaje M. Bison, de la famosa serie de juegos de pelea Street Fighter. Eso no quiere decir que Masters of Teräs Käsi carezca de ideas originales, después de todo, introdujo una mecánica que le permite a cada personaje hacer uso de su arma característica, como Han y su confiable DL-44 y Luke con el sable de luz que heredó de su padre.

¿Eso quiere decir que Masters of Teräs Käsi por fin les permitió a los fans poder pelear con sables de luz?

Si… pero con ciertos compromisos, ya que los sables funcionan como su fueran bates de béisbol fluorescentes y no pueden ser usados para dañar permanentemente a los oponentes.

Entonces, ¿si el combate es poco inspirado y los sables de luz no funcionan como en las películas, hay algo que se pueda considerar redimible de Masters of Teräs Käsi?

Sinceramente si hay algunas cosas que resultan valiosas: A nivel de desarrollo, LucasArts hizo un esfuerzo monumental a la hora de crear las contrapartes interactivas de los héroes y villanos de la Saga. Incluso hicieron uso de tecnología de captura de movimiento con la ayuda de Industrial Light and Magic, la compañía de efectos visuales fundada por George Lucas en 1975, para crear los movimientos de los personajes. También hicieron los modelos con un conteo de polígonos mucho mayor al estándar de la industria en esa época con la intención de que fueran mucho más fieles a sus apariciones en las películas.
Creo que es sumamente importante hacer notar que, a pesar de todo esto, LucasArts completó la producción del juego en un periodo de 19 meses, de hecho, Masters of Teräs Käsi fue el primer juego que desarrollaron para la consola de Sony.

A nivel narrativo, introdujeron a los personajes de Arden Lyn, la asesina y maestra del antiguo arte de combate conocido como Teräs Käsi, y a Jodo Kast, un cazarrecompensas que luce sospechosamente similar a Boba Fett.

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El juego también tenía a Mara Jade, la esposa de Luke en el Universo Expandido, como personaje secreto, lo cual consideraba fantástico como fan que creció con la Trilogía de Thrawn.

Pero bueno, al final del día, e independientemente de todo lo bueno que podamos decir acerca de Masters of Teräs Käsi, se trata de un juego hecho con una filosofía de “¿Qué puede salir mal?” donde los desarrolladores se tomaron muy a pecho la misión de responder esa pregunta de tantas maneras como les fuera posible.

Eso sí, no me da ninguna pena decir que jugué esta infame joya muchas más horas de las que me gustaría admitir, sobre todo considerando que el juego salió a la venta en 1997, cuando no había escases de excelentes videojuegos, pero, incluso ya entonces, mi pasión por Star Wars estaba en otro nivel y Masters of Teräs Käsi era mi única ventana interactiva a la Galaxia Muy Muy Lejana.

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La verdad es que Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II también salió a la venta en el ’97 pero yo no tenía una PC en ese entonces.

Han Solo: Un Sueño Familiar

Portada Solo

Con el próximo estreno de la versión digital y física de Han Solo: Una Historia de Star Wars, creo que es bastante apropiado que exploremos la mismísima existencia de esta película de antología y su importancia para la franquicia.

No sería una exageración decir que la gran mayoría de los fans, incluyéndome, se preguntaban cuál era el punto de hacer una película sobre un personaje tan bien establecido como Han Solo, especialmente sin Harrison Ford interpretando al epónimo personaje y hay un buen argumento por hacer sobre la importancia de dejar ciertas cosas a la imaginación.

¿Es realmente necesario saber cómo es que Han conoció a Chewie?

¿Es imperativo que veamos exactamente cómo es que Han le ganó el Millennium Falcon a Lando?

¿Es el Corredor de Kessel tan trascendental como para dedicarle un tercio entero de experiencia cinematográfica?

Son preguntas que genuinamente debe responder cada espectador y definitivamente no es mi lugar decirles si están “bien” o “mal”, pero lo que si les puedo ofrecer es la razón por la cual, al final del día, Disney y Lucasfilm decidieron responder estas preguntas.

Después del rotundo éxito de Rogue One en taquilla y la tremenda aceptación por fans de antaño, no sería extraño estar de acuerdo con los ejecutivos de Disney cuando decidieron que el modelo de ofrecer una película perteneciente a la saga de los Skywalker y una película de antología intercaladas año con año era una excelente idea. De esa forma podían generar suficiente contenido constantemente como para mantener relevante a la franquicia, casi como en el caso de las películas de Marvel, que hoy en día se producen con la intención de que salgan dos de ellas cada año.

Aun así, es difícil concebir por qué Disney optó por dale luz verde a una película sobre los orígenes del joven corelliano con actitud de contrabandista y corazón de oro que los fans más grandes ya amamos y los más pequeños apenas conocen.

En realidad, esa decisión se la debemos a Lawrence Kasdan.

Kasdan, por si no lo conocen, es el escritor responsable del guion de El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi y El Despertar de la Fuerza, además de otros grandes filmes como Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, así que se podrán imaginar el peso que tienen sus contribuciones al éxito de Star Wars.

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J. J. Abrams y Lawrence Kasdan en el set de “El Despertar de la Fuerza”, de David James, 2015.

Aparentemente, Lawrence recibió una llamada en 2012 de parte de Kathleen Kennedy, la actual presidenta de Lucasfilm, con quien ya tenía más de 40 años de amistad, y le pidió de favor si se podía reunir con ella y George Lucas para discutir nuevos planes. Al reunirse, George y Kathleen le comentaron que tenían toda la intención de crear más películas de Star Wars para revitalizar la franquicia, a lo cual Lawrence respondió con poca emoción porque, en sus palabras, ya había aportado suficiente a la Galaxia Muy Muy Lejana y prefería trabajar en otros proyectos.

Fue entonces que Kennedy le comentó acerca de la intención de dedicar una película a Han Solo, lo que inmediatamente llamó la atención de Kasdan, que estaba enamorado del personaje desde su primera aparición en Una Nueva Esperanza.

El prospecto de hacer una película tipo western acerca de Han era demasiado llamativo, demasiado interesante, así que Kasdan, Kennedy y Lucas decidieron que el venerable escritor se encargaría de escribir la película de Han, pero también tendría que trabajar como consultor para Episodio VII.

Desafortunadamente, Por cuestiones de tiempo y  por complicaciones con el primer escritor de El Despertar de la Fuerza, Michael Arndt, Lawrence tuvo que dedicarle mucho más tiempo de lo que esperaba al guion de la primera parte de la nueva trilogía, por lo que terminó un poco harto de Star Wars, después de todo, se trataba del tercer guion que hacía para la saga.

“…En ese punto, yo ya no quería trabajar en Han Solo, para ser franco. Acababa de terminar de escribir una tercera película de Star Wars. Ahora me estaban diciendo que debería escribir una cuarta. Verdaderamente pensaba que ya se me había terminado toda mi bienvenida y entusiasmo…”

-Lawrence Kasdan, 24 de abril de 2018.

Por poco y se descarrila la propia noción de hacer una película sobre Han Solo desde antes de que siquiera existiera una semblanza de su guion, pero gracias al hijo de Lawrence, Jonathan Kasdan, también un reconocido escritor, la flama y la pasión por el proyecto se mantuvo, ya que, al haber crecido en una casa donde se celebraba Star Wars y, sobre todo, a Han, no había forma de que dejara que su padre dejara de lado la oportunidad de hacer realidad este film y su sueño.

Los ánimos de Lawrence estaban de vuelta y le dijo Kennedy que, si Solo iba a ocurrir, sería solamente con la colaboración de Jon, a lo cual ella felizmente accedió. Fue así como ambos Kasdan se dedicaron a la tarea de hacer el guion para el film mientras trabajaban en Episodio VII.

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De hecho, la pasión de Jonathan por Han y Star Wars es tan considerable que su opinión ayudó a darle forma y detalle a la icónica escena en El Despertar de la Fuerza donde Kylo Ren mata a su padre, con la bendición de su director, J. J. Abrams, claro está. Fotografía cortesía de LUCASFILM®

Personalmente, considero que esa es la parte más importante de la existencia de esta película. Más allá de toda su mitología, de todos los pequeños cameos y detalles extraídos de más de treinta años de libros y cómics del previo universo expandido y lo diferente que es de una película “tradicional” de Star Wars, Solo es el producto de colaboración entre un padre y su hijo, que, más allá de su pasión por una franquicia o un personaje, realmente se encontraban trabajando en su proyecto de ensueño.

Les pregunto yo ¿No es esa la esencia de Star Wars?

En fin, independientemente de que tan buena sea o su impacto en la narrativa de la historia de los Skywalker, es mi opinión que Han Solo: Una Historia de Star Wars es una película que no existiría bajo la producción de una compañía convencional. Es un temerario intento por ofrecernos un producto que, aunque muchos aún definen como “algo que nadie pidió”, también es testamento del compromiso de Disney y Lucasfilm por intentar cosas diferentes y sin ataduras a la saga original.

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Lawrence y Jon Kasdan en el set de “Silverado”, 1984. Fotografía cortesía de LUCASFILM®

Han Solo: Una Historia de Star Wars estará disponible de forma digital el 19 de septiembre y en formato físico (DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D y Blu-Ray 4k) el día 28 del mismo mes. Pueden pre-ordenar su copia dando click aquí.

También les recomiendo esta excelente entrevista que Dan Brooks le hizo a Lawrence y James. Realmente profundiza en la travesía que ha sido la experiencia de hacer Solo una realidad.

Ciencia, Física y Star Wars

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¿Por qué hay sonido en el espacio?

¿Por qué los sables láser pueden chocar entre ellos?

Si existe la inteligencia artificial, ¿Por qué siguen usando seres vivos para pilotar las naves?

Estoy bastante seguro de que han escuchado alguna variante de estas preguntas a la hora de discutir el universo creado por George Lucas, pero, antes de profundizar en el tema, donde les aseguro que no voy a aburrirlos con explicaciones sumamente científicas o especulando sin base alguna, déjenme darles la respuesta corta, clara y sencilla:

Porque Star Wars pertenece al género de Ciencia Fantástica y no al de Ciencia Ficción.

Esa es, de manera literal, la única explicación que necesitan para dejar por la paz los debates al respecto.

Vamos ahora con la explicación larga.

Es muy probable que nunca recibamos una respuesta 100% concreta en cuanto a cómo funciona la física en la Galaxia Muy Muy Lejana, donde parece que todos los planetas cuentan con el mismo campo gravitacional, un láser viaja a una velocidad inferior a la de una bala en el mundo real y la capa de Darth Vader se mueve dramáticamente aun cuando está expuesto al vacío del espacio, pero, lo que si les puedo decir es que varios miembros del grupo de historias de Lucasfilm – Lucasfilm Story Group de ahora en adelante – han ofrecido sus opiniones personales al respecto.

El caso más prominente es el de Pablo Hidalgo y su interpretación sobre por qué hay sonido en el espacio. Acorde a varios tweets que escribió hace unos años y que ya no están disponibles, por lo que tendrán que confiar en mis palabras, se pueden escuchar sonidos en el vacío del espacio porque éste cuenta con una naturaleza etérea, lo que significa que hay especie de substancia invisible y virtualmente indetectable que permite que se escuchen sonidos como los que producen las explosiones de las cargas sísmicas del Slave I o cosas más convencionales como los blasters del Millennium Falcon.

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Una bomba sísmica del Slave I explotando en el anillo de asteroides de Geonosis.

Claro que esto no es una explicación que podamos considerar canónica, y es necesario hacer énfasis en eso. Aunque sea algo que dijo o, mejor dicho, que escribió una de las personas más prominentes del Lucasfilm Story Group, realmente no hay una sola fuente canónica que se pueda citar donde podamos garantizar la realidad de esta explicación, por lo que es meramente una opinión relevante.

Aun así, aunque se tratara de algo plenamente establecido, la naturaleza etérea de la galaxia no es suficiente para explicar muchas otras cuestiones que causan disonancia entre la realidad y la ficción, como el caso del tiempo, que no fluctúa entre diferentes sistemas solares o la masiva coincidencia sobre como es que la gran mayoría de los planetas mantienen, por lo visto, un ciclo de rotación similar al de la tierra.

La verdad de las cosas, y tal como lo dice Pablo en uno de los videos de Rebel Recon, es que el universo de Star Wars nunca se ha preocupado demasiado por ser científicamente preciso.

Pablo y Andy
Pablo Hidalgo del “Lucasfilm Story Group” y Andy Gutierrez, la presentadora de “Rebels Recon”.

Esencialmente, las historias de las películas y demás formatos narrativos se enfocan mucho más en el aspecto visual y menos en que tan acertadas son con la realidad, cosa que ha sido cierto desde Una Nueva Esperanza, donde las batallas entre cazas TIE y X-Wings tienen mucho más en común con el combate aéreo de películas sobre la Segunda Guerra Mundial que con el combate entre naves de Star Trek, justamente como lo tenía planeado George Lucas desde que conceptualizó los enfrentamientos en el espacio que él deseaba mostrar en la pantalla grande.

Esta filosofía de estética y espectáculo sobre precisión científica se mantiene por Lucasfilm el día de hoy. De hecho, hace unos meses tuve una breve conversación en Twitter con Matt Martin, otro miembro del Lucasfilm Story Group, donde le pregunté cómo es que la nave de Snoke y el resto de la flotilla de la Primera Orden eran incapaces de alcanzar a las naves de la Resistencia en Los Últimos Jedi. La respuesta era sencillamente que la idea era hacer algo inspirado en un viejo combate naval, donde las naves más grandes eran más pesadas y por lo tanto más lentas, mientras que las naves más pequeñas eran más ágiles y veloces, una tradición que se ha mantenido desde la persecución entre naves al inicio de Episodio IV.

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Mi interacción con Matt Martin del Lucasfilm Story Group, 19 de Diciembre de 2017.

Incluso suponiendo que sean como yo y hayan pasado una cantidad considerable de tiempo armando teorías con amigos para explicar cada uno de estos fenómenos dentro de la narrativa, aun así tendrían que lidiar con muchas otras inconsistencias clásicas, como que el interior del Millennium Falcon sea mucho más grande que su exterior, por lo que es importante entender que, más allá de una filosofía de trabajo o la importancia de mantener una semblanza de coherencia, también existen límites sobre lo que se puede hacer bajo presupuesto.

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Comparación entre el interior y exterior del Millennium Falcon del set de “El Imperio Contraataca”, por Stinson Lenz de DEEPLOYOBSESSED.blogspot.com

Esto significa que los espectadores deberían abandonar cualquier intento por encontrar un nivel de consistencia en la saga con el que fundamentalmente nunca ha contado, ni siquiera cuando George Lucas estaba detrás de la cámara.

Lo que verdaderamente importa y hace mágico a este universo de magos samurai en el espacio es que sus historias conectan con nosotros mientras que son visualmente únicas. Más importante aún, a pesar de todas sus inconsistencias, las cuales en mi opinión le dan un grado bienvenido de frivolidad, Star Wars genuinamente ha inspirado a cientos de personas a trabajar en campos relacionas con la ciencia y la física, simplemente porque vieron a Leia disparar con blaster o a Luke pelear con su sable láser, sin importar que tan inverosímil sea.