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Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

Los 5 mejores cómics de Star Wars

De todo e lmaterial complementario que se está produciendo sobre nuestra franquicia favorita, realmente no hay ninguna que se compare en volumen con los cómics producidos por Marvel.

Honestamente les puedo decir que seguirle el paso a todos los cómics que han salido sobre la franquicia no es cosa fácil, incluso como fan dedicado y con presupuesto, así que, en vez de decirles que lean absolutamente todos los números y volúmenes que encuentren de las diversas series dedicadas a Star Wars, prefiero recomendarles los cinco cómics que, en mi honesta opinión, son los mejores y más importantes para la saga hasta el momento.

5.- Shattered Empire

“Lando, por última vez, la cámara está enfrente y el ewok fotógrafo ya se enojó de tanto repetirlo.” Arte por Phil Noto.

Esta miniserie salió poco antes del estreno global de El Despertar de la Fuerza y cuenta varios eventos que sucedieron inmediatamente después de la destrucción de la Estrella de la Muerte II desde el punto de vista de Shara Bey, una piloto de A-Wing que peleó valientemente por a Alianza Rebelde y que dio a luz a Poe Dameron.

Lo más llamativo de estos cuatro números es la interacción de Shara con personajes como Leia, Lando y Luke, que, a pesar de su noche de celebración en la luna boscosa de Endor al lado de los ewoks y fantasmas de seres queridos, dejan bastante claro que la batalla no ha terminado y la victoria sobre el Imperio no está asegurada.

Es considerablemente corto así que no es muy elaborado, pero hace alusión a muchos eventos futuros o explorados en otros medios.

De especial interés es el regalo que le deja Luke a Shara con curiosas implicaciones sobre la Fuerza y Poe Dameron, pero prefiero no contarles todo y mejor dejarlos a ustedes decidir si se trata de algo con verdadero valor para el futuro de la franquicia o tan solo un pequeño detalle para quienes se adentran en todos los medios en los que se desenvuelve la saga de los Skywalker.

Shara Bey, arte por Marco Checchetto.

4.- Poe Dameron

Poe Dameron, arte por Phil Noto.

Francamente, no tenía muchas esperanzas con respecto a esta serie de cómics. Nada contra Poe, de hecho, creo que él es uno de los personajes más interesantes de la nueva trilogía, pero creo que muchos fans estábamos mucho más interesados en descubrir más historias sobre otros personajes como Rey y Finn.

 Me alegra decir que estaba subestimando por mucho la calidad de las aventuras que vive Poe y el resto del Escuadron Negro en su búsqueda por el legendario Lor San Tekka. Desde su breve encuentro con un culto que adora un huevo gigante que, en sus palabras, tiene en su interior al “salvador por nacer” del planeta Ovanis, hasta su infiltración a la super prisión de máxima seguridad Megalox Beta, este cómic realmente deja al lector esperando por más.

También me gustaría mencionar que el cómic estaba en plena producción cuando ocurrió la tragedia de la muerte de Carrie Fisher y el tributo que se le hizo entre sus páginas es sumamente bello.

“… ¿Quieres ver mi holograma firmado de Luke Skywalker?” Arte por Phil Noto.

3.- Doctora Aphra

La Doctora Aphra, Black Krrsantan, Triple Zero y BT-One, arte por Komome Shirahama.

En este caso, debo darles un poco de contexto para que sepan la razón por la cual existe este cómic en primer lugar, después de todo, si son nuevos en el universo de los cómics de Star Wars, seguramente no habían escuchado acerca de la Doctora Aphra.

Ell apareció por primera vez en el cómic de Darth Vader que empezó a publicarse en 2015. La idea era darle al Lord de los Sith una acompañante para interactuar en sus misiones y así ofrecerle al lector un medio de comunicación con Vader, que por lo general se mantiene estoico y sin mostrar mucha emoción. Adicionalmente, su creador, Kieron Gillen, la diseñó con la idea de crear una antítesis de lo que es Indiana Jones como arqueólogo.

Portada de Darth Vader No. 3, arte por Adi Granov.

La personalidad y diseño de Aphra fueron un hit instantáneo con los lectores, así que se tomó la decisión de darle su propia serie una vez que terminara su historia en el cómic de Vader.

Ahora bien, este cómic es la definición de alternativo y extravagante. Cuando leemos historias sobre Han o Luke, sabemos perfectamente cómo van a concluir sus aventuras porque los conocemos a la perfección. No se puede decir lo mismo de la Doctora Aphra, simplemente porque es sumamente compleja como personaje y nunca sabemos que hará después. Es justo por eso que considero su cómic como uno de los mejores, ya que nos permite explorar lugares, eventos y situaciones que normalmente no tendrían nada que ver con personajes clásicos.

En una historia podemos encontrar a Aphra con Luke para ofrecérselo a un ser que busca alimentarse de su fuerza vital por estar sumamente sintonizado con la Fuerza, en otra la podemos encontrar en una prisión móvil formada de miles de naves estrelladas que esconde entre sus escombros a un cúmulo de bacterias poseídos por un espíritu de la Fuerza. Básicamente, si quieren ver que más existe en la galaxia desde el punto de vista de alguien con una moral sumamente flexible y un gran sentido del humor, no pueden dejar pasar Doctora Aphra.

Aphra y la Generala Hera Syndulla, arte por Ashley Witter.

2.- Lando

Portada de “Lando”. Arte por Alex Maleev.

Esta es una miniserie de cinco números sobre Lando, el sinvergüenza favorito de todos, que nos cuenta una historia sumamente interesante y madura.

Su premisa es la siguiente: poco antes de que se convirtiera en el Barón Administrador de la Ciudad de las Nubes en Bespin, Lando y Lobot se ven obligados a hacer un trabajo para un líder criminal a quien le deben una cantidad considerable de dinero.

Este trabajo consiste en robar una nave sumamente valiosa que casualmente termina perteneciendo al mismísimo Emperador Palpatine y está llena de artefactos valiosos, algunos de los cuales están poseídos por antigua magia Sith.

Lo interesante de este comic es como desarrolla al personaje de Lando y como es que, a pesar de todo su encanto y facilidad de hablar, siempre logra comprometer y alienar a personas que verdaderamente lo aprecian.

De verdad considero que es una de las mejores obras escritas sobre este personaje desde su concepción.

Portada variante de “Lando”. Arte por el inigualable Alex Ross.

1.- Darth Vader

Portada de Darth Vader No. 1. Arte por Adi Granov.

¿Qué puedo decir? Es un cómic acerca del personaje más icónico de toda la saga de los Skywalker. Mejor aún, es un cómic que explora facetas nunca antes vistas de Vader y que realmente conectan al Lord de los Sith con su previa existencia como caballero Jedi.

También tengo que admitir que técnicamente estoy haciendo un poco de trampa ya que existen dos series acerca de Vader. La primera comenzó en 2015, como lo había mencionado anteriormente, y detalla los eventos que sucedieron entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, como su descubrimiento acerca de la identidad del piloto que destruyó la Estrella de la Muerte.

La segunda serie empezó en 2017 y narra varios eventos de importancia que ocurrieron inmediatamente después de que Vader fue rescatado por el Emperador de su duelo con Obi-Wan en Mustafar, por ejemplo, su duelo contra un maestro Jedi experto en combate para tomar su cristal Kyber y construir un nuevo sable de luz, o su brutal entrenamiento de los miembros del Inquisitorus para cazar a Jedi que hayan sobrevivido a la Orden 66.

Vader contra el Maestro Jedi Kirak Infil’a. Arte por Olivier Coipel.

Si de verdad quieren explorar la mente de Darth Vader y su evolución como señor oscuro, no pueden perderse ninguna de estas dos series, pero, si eso aún no los convence, déjenme ponerlo de una manera que no puedan ignorar:

¿Les gustó la escena de Darth Vader ejecutando brutalmente a los soldados rebeldes al final de Rogue One? Entonces no van a poder dejar de sonreír cuando lleguen a su enfrentamiento contra un ejército de rebeldes sobre Vrogas Vas en Darth Vader número 13. Se lo lleva de calle.

Espero que estas recomendaciones los convenza de adentrarse en el mundo de los cómics, en verdad es un medio incomparable y Star Wars ofrece los elementos perfectos para crear un sinnúmero de historias impactantes narrativa y visualmente.

En memoria de Stan Lee.
“Mientras más leas, en un mejor escritor te convertirás.”