Archivo de la etiqueta: Star Wars

Curiosidad de la Semana: figuras de acción “Star Wars Unleashed”

He mencionado en otro artículo que nunca he sido un gran fan de las figuras de Star Wars que estaban generalmente disponibles cuando era pequeño, más que nada por lo poco parecidos que eran a los personajes en sí, pero sí tengo memorias de unas figuras en particular que aparecieron a inicios del nuevo mileno y que captaron mi atención por su apariencia tan “extrema”.

Incluso cuando tampoco eran estrictamente como los personajes originales, tenían un gran encanto por ser una interpretación mucho más estilizada.

Esta serie de figuras de Hasbro en cuestión se llama Star Wars Unleashed y sigue siendo reconocida por encontrar un compromiso casi perfecto entre centro de mesa y figura de acción. Fue tanto su éxito que la serie duró casi 10 años en producción e incluso se utilizó una figura especial de Darth Vader para promocionar el estreno de la versión física de La Venganza de los Sith.

En vez de tratar de hacer uso de una figura en el estilo de las de “Kenner” o incluso las originales de “Hasbro” para utilizar la nostalgia como herramienta de ventas, “Lucasfilm” y “Best Buy” optaron por atacar el mercado joven e impresionable.

Eso sí, la parte más interesante, por lo menos para mí, era que los personajes se encontraban en poses que provocaban a la imaginación en vez de hacer lo posible por ser iguales a sus contrapartes de la pantalla grande. Uno podía encontrar a un Luke Skywalker en su vestimenta de El Retorno del Jedi realizando un épico salto mientras que su sable de luz verde dejaba un rastro espectral, como si estuviera moviéndolo a una velocidad que supera la lógica.

Igualito a Luke Skywalker, el legendario acróbata con reflejos de artista marcial.

En cuanto a su origen, me gusta pensar que la creación de estos juguetes fue inspirada en la serie animada Star Wars: Clone Wars, que fue dirigida por Gendy Tartakovsky y en la cual podíamos encontrar a muchos personajes realizando hazañas que esencialmente los mostraba como superhéroes.

De hecho, aunque la serie hizo su debut en televisión en 2003, un año después de que Star Wars Unleashed llegó a los anaqueles, no se me haría nada extraño que se utilizara el material de preproducción para empezar a darle forma a las más de 30 figuras que salieron a la venta con el paso de los años.

Otro factor que apoya mi hipótesis es que podíamos encontrar a personajes exclusivos de aquella serie animada entre personajes mucho más reconocidos como Anakin Skywalker y Yoda. Asajj Ventress, la asesina mitad humana entrenada por el Conde Dooku durante la Guerra de los Clones, podía encontrarse en estantes cuando era un personaje exclusivo de la serie de Gendy y muchos años antes del estreno de The Clone Wars, lo que hacía la experiencia bastante más interesante como alguien que en ese entonces no tenía ni idea de que era un universo expandido.  

Pero bueno, regresando al concepto de las figuras propiamente, creo que es bastante curioso que actualmente se está haciendo un gran esfuerzo por cambiar la manera en que se conceptualiza a la Fuerza en la cultura popular.

Es sumamente claro que la línea de figuras Star Wars Unleashed estaba comprometida con un concepto de la Fuerza que básicamente convertía a sus usuarios en personajes de Dragon Ball Z, sin duda algo que muchos fans encontrábamos sumamente llamativo, pero ahora la tendencia es completamente opuesta y personalmente lamento que eso implique que nunca más veamos una serie de figuras como esta en los pasillos de las (pocas) jugueterías y demás tiendas especializadas.

Lo bueno es que existe un sano mercado secundario donde podemos encontrar a la gran mayoría de las figuras que salieron entre 2002 y 2010.

Incluso cuando los últimos sets tenían más en común con figurillas de juegos de rol que con estatuas o figuras de acción propiamente.

Así que no lo piensen más si están en busca de un producto accesible y que grite “soy fan y crecí entre los 90s y 2000s”, y busquen por Internet la figura que no sabían que necesitaban en su colección. 

Star Wars Está Evolucionando

Lucasfilm liberó esta semana el tráiler de Star Wars: Galaxy of Adventures, una nueva serie de cortos animados que estará disponible en YouTube a partir del 30 de noviembre.

En lo personal, quedé cautivado por el estilo de la animación, el rango de expresión de los personajes y, sobre todo, la cantidad de acción. 

La intención de estos nuevos cortos es ofrecer los momentos más icónicos de toda la saga a generaciones más jóvenes por medio de contenido mucho más degustable, breve y visualmente atractivo. De verdad creo que se ve fantástico y me emociona saber que está a tan solo un par de días de su estreno.

Ahora bien, con esa primera impresión de lado, hay una pregunta que me viene a la cabeza, específicamente como uno de esos fans super dedicados que ha visto las películas un sinnúmero de veces:

¿Por qué hacer esta serie animada cuando existen las películas en sí?

Es natural dudar sobre la importancia de tomar contenido y transformarlo o adaptarlo en nombre del progreso multimediático, especialmente cuando hablamos de Star Wars.

No es por nada que George Lucas es criticado incluso hoy en día por cambiar la Trilogía Original con el paso de los años. 

Y, en sí, todo se reduce a darle su espacio e importancia al consumidor número uno de la franquicia: los fans más jóvenes.

Esto no debería ser una sorpresa para ustedes, más que nada porque la gran mayoría de los fans siente cariño por Star Wars gracias a que crecieron viendo las películas y es la razón por la cual sentimos ese apego casi irracional por las historias de Anakin, Obi-Wan, Luke, Leia y Han.

Pero esas historias se cuentan en un formato que está dejando de tener el impacto necesario para mantener la relevancia que buscan Lucasfilm y Disney, al igual que la capacidad por innovar y experimentar. Tampoco es una cuestión de que ya no estemos viendo televisión o comprando boletos de cine, más bien, es el hecho de que el consumo de entretenimiento ha cambiado sustancialmente para toda audiencia y estas compañías lo saben.

Por eso mismo estamos viendo mayor énfasis en contar todas las historias de la Galaxia Muy Muy Lejana en nuevos formatos, y la evidencia lo demuestra.

Me refiero, por supuesto, a que actualmente hay dos series live-action en producción con The Mandalorian y la serie sin nombre con Cassian Andor como protagonista, las cuales se unirán a los rangos de otras series para consumo directo que ya están disponibles o apunto de regresar, como Star Wars: Resistance, The Clone Wars y Star Wars: Forces of Destiny, por no mencionar la recién anunciada Galaxy of Adventures.

Como pueden darse cuenta, este contenido en formato serial y de consumo directo está cobrando un nivel de importancia similar al de las películas o incluso mayor.

Estoy seguro de que tiene mucho que ver con las virtudes de contar historias contenidas en 48 minutos o menos, semana con semana, virtudes que los largometrajes de dos horas y media no pueden ofrecer por su estilo de producción, pero eso no es todo, ya que estoy aún más seguro de que esto también se hace con la intención de generar un cambio fundamental en la manera en que percibimos a Star Wars, es decir, como una franquicia donde las películas son todo lo que importa mientras que el resto del contenido es meramente secundario o incluso irrelevante.

No tienen idea de cuantas veces he escuchado que una justificación canónica no es válida si no está presente en las películas.

Utilizando como ejemplo a las películas de Marvel al día de hoy, es considerado normal que salgan hasta tres películas por año relacionadas a su universo cinemático, cosa que muchos fans celebramos porque nos mantiene en un estado constante de emoción y expectativa, el cual toca su punto máximo cuando llegamos a ver Avengers, Civil War e Infinity War, los grandes eventos de su saga.

A mi manera de ver las cosas, esto está permitido porque culturalmente estamos casados con la noción de que el Universo Cinemático de Marvel es básicamente una serie de altísimo presupuesto donde lo más importante es el final de temporada, mientras que el resto de los “capítulos” pueden ser de variable relación hasta cierto punto.

 “Ant-Man and the Wasp” puede ser divertida y hasta tener poco que ver con el arco narrativo de las Gemas del Infinito, siempre y cuando no afecte de manera negativa a “Avengers 4”.

Por otro lado, la franquicia de Star Wars tiene la enorme presión de tener que cumplir con las expectativas de una película como Infinity War en cada una de sus entregas y, bajo cualquier lógica, es simplemente imposible llegar a ese nivel de expectativa año con año.

Mientras que Marvel puede darse el lujo de tener leves tropiezos, como Iron-Man 2, o experimentar con conceptos un poco fuera de lo normal con relativa seguridad, como en el caso de Thor: Ragnarok y Doctor Strange, Lucasfilm no es capaz de experimentar verdaderamente con las películas sin arriesgarse a incurrir el enojo de fans que tienen ciertas expectativas sobre como debe ser exactamente una nueva entrega para su saga favorita.

“Solo”, a pesar de contar una historia independiente de la Guerra Civil Galáctica, no puede evitar mostrar pequeños momentos que relacionan a los personajes con eventos u otros personajes de la Saga Skywalker.

En pocas palabras, se trata de una situación que no se puede ganar y, como estos fans no van a cambiar, entonces Lucasfilm debe hacerlo.

Precisamente por eso estamos viendo este cambio de enfoque y tanta dedicación a la creación de diversos shows que estén a la altura de las películas o incluso por arriba. Es el método perfecto con el que Lucasfilm puede arriesgarse a nivel creativo, pero sin limitar la producción de contenido que se considere actualmente relevante.

Adicionalmente, estoy bastante seguro de que es la mejor forma de generar el cambio de percepción que tanto necesita la marca en el sentido de que, suponiendo que todo salga acorde al plan, veremos a fans de todas las edades hablando de Star Wars como si se tratara de Game of Thrones o Breaking Bad, además de como la franquicia cinemática que es desde su concepción.

Nada me gustaría más que ver un capítulo de “Star Wars” como el de la mosca en “Breaking Bad”. Introspectivo, íntimo y dedicado exclusivamente a explorar la mente de uno o dos personajes.

Finalmente, creo que será de esta manera en que nuestra franquicia favorita intentará llegar a un nuevo nivel de presencia cultural, pasando de lado el envidiable concepto del universo cinemático para convertirse en un universo propiamente multimediático, donde pequeños cortos animados, series de alto presupuesto y películas con gran expectativa se encuentran al mismo nivel de relevancia mientras que permiten mayor accesibilidad para los fans, sin importar su edad o amor por saga.

Curiosidad de la Semana: YT-1300 Millennium Falcon Owner’s Workshop Manual

Una semana más que pasa y otro excelente libro de Star Wars que se aparece en mi puerta, listo para ser compartido con todos ustedes y, en este caso, se trata de nada más y nada menos que la versión actualizada del Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon.

En previos artículos he dejado muy claro que soy un fan tremendo del inigualable carguero ligero corelliano de Han Solo y su compañero Chewbacca, pero, poniendo de lado mi fanatismo personal por el Falcon, creo que sería raro si muchos de ustedes no dudaran si verdaderamente merece un libro dedicado exclusivamente a su existencia, especialmente en formato de manual de propietario.

Pues déjenme decirles que el trabajo que hicieron Ryder Windham, Chris Reiff y Chris Trevas para esta nueva versión no es nada menos que espectacular, incluso para alguien que le lleva siguiendo la pista a cada pequeño detalle en el canon con la intención de encontrar nueva información sobre nuestra querida nave.

Incluso pueden encontrar una mejor imagen sobre como se usaban originalmente estos transportes para cargamentos pesados. 

Empezando por una breve historia sobre la manufacturera que creó la serie de cargueros ligeros a la que pertenece el Falcon, seguido de un breve recuento de diversas actividades en las que se utilizó antes de llevar su icónico nombre, este libro justifica hasta el más mínimo detalle de por qué se trata de un vehículo único en su especie.

Adicionalmente, el manual también explora absolutamente todas las partes que conforman a la nave, desde cada botón que existe en su cabina de control, hasta el funcionamiento de cada una de sus armas y puertos de salida. Todo esto por medio del uso de imágenes sumamente comprensivas y texto que no es demasiado técnico, así que es fácil de leer para fans de casi todas las edades.

Los diagramas son sumamente sencillos pero detallados, dejando que el lector se enfoque en las imágenes en vez de párrafos interminables de texto técnico. 

Y eso no es todo, los autores también revisan aspectos más abstractos que francamente pudieron ahorrarse para otro tipo de libros y, sin embargo, hacen de este paquete uno más excepcional.

Por ejemplo, ahora sabemos que el Millennium Falcon cuenta con un sistema de pedales que sirven para rotar la nave en su eje vertical. 

Entre ellos, podemos encontrar las maniobras especiales que realiza Han con el Falcon en la Trilogía Original, la diversidad y funcionamiento de cada uno de los sensores que se requerirían en una nave espacial como esta y diversas justificaciones para su apariencia descuidada en manos de Solo, todo basado en material canónico como aparece en material publicado en diversos formatos por más de 30 autores y artistas.

La explicación de los controles es sumamente interesante y absolutamente cada botón justifica su existencia. 

En fin, creo que este libro debe estar en la colección de todo fan del Millennium Falcon. Sé que personalmente me hubiera encantado recibir un libro así a la edad de 6 años,cuando descubrí Star Wars y estaba obsesionado con las naves espaciales.

Considerando su precio tan accesible, gran cantidad de imágenes y el volumen de información que ofrece acerca de las naves espaciales que aparecen en la Galaxia Muy Muy Lejana, no puedo dejar de recomendar lo que posiblemente sea el único manual de usuario por el que estaría dispuesto a pagar.

El Manual de Taller para Usuarios del Millennium Falcon ya se encuentra disponible a la venta y pueden encontrarlo dando click aquí.

La Importancia del Canon

El día de ayer, Matt Martin, miembro del Lucasfilm Story Group, publicó desde su cuenta de Twitter que no responderá más preguntas acerca de si ciertos personajes o eventos pertenecen al canon de la franquicia o no.

Es un anuncio que podría resultar un poco sorprendente cuando consideramos que se trata de una de las personas dedicadas a revisar que todo el contenido en el canon esté propiamente alineado, pero no es la primera vez que un miembro de este legendario equipo declara algo similar.

Pablo Hidalgo, probablemente el empleado más famoso de “Lucasfilm”, lleva años sin contestar preguntas similares fuera de convenciones o eventos especiales.

Es sin duda el producto de incesantes preguntas de fans de todo tipo, tamaño y forma que buscan saciar su curiosidad o simplemente validar sus opiniones acerca de uno o varios aspectos de nuestra franquicia favorita, pero, cualquiera que sea el caso, la realidad es que se trata de algo sumamente disruptivo para las personas detrás del gigante corporativo que representan y no los puedo culpar por su elección personal de separar su trabajo de su vida en redes sociales, incluso cuando soy la clase de fan que ha hecho una o dos preguntas que caen directamente en las categorías previamente mencionadas.

Esto me ha llevado a replantear la importancia que le damos muchos al concepto del canon, sobre todo en una franquicia tan expansiva y relevante en la cultura popular, por lo que me gustaría compartir con ustedes una perspectiva diferente y considerablemente más amena con la cual asimilar este concepto.  

Una foto mía de hace algunos años cuando le pregunté a Pablo Hidalgo por qué la capa de Darth Vader se mueve en el vacío del espacio al final de Rogue One.

Empezando por lo básico, y para los que no leyeron el FAQ, la palabra “canon” en relación a Star Wars es esencialmente un sinónimo de “oficial”, eso quiere decir que todo material canónico es considerado como parte oficial de la franquicia y a la par de las películas.

Gracias al contenido canónico sabemos que el Imperio se rindió contra las fuerzas de la Alianza Rebelde hasta un año después de la Batalla de Endor y la muerte del Emperador. También sabemos que Rey aprendió a volar naves gracias a un antiguo simulador en el cual entrenó hasta convertirse en maestra y que Anakin Skywalker tuvo su propia aprendiz durante la Guerra de los Clones.

Sip, esto también es canon. ¿Cómo la ven?

Como pueden apreciar, la existencia de este material permite la expansión exponencial de la mitología de la saga y también da la oportunidad de complementar aspectos que pudieran no ser explorados a profundidad por las limitaciones inherentes del medio cinematográfico.

Con base en esto, sería fácil pensar que no hay desventaja en producir una gran cantidad de productos complementarios, pero eso sería una equivocación, especialmente con Star Wars.

Para los que no sabían, y para no hacerles el cuento demasiado largo, casi todo el contenido que conformaba el Universo Expandido de Star Wars fue denominado como no canónico cuando Disney compró Lucasfilm.
Aunque hay varias razones para esto, realmente todo se reduce a conveniencia, después de todo, el Universo Expandido había crecido de tal manera que hubo la necesidad de definir varios niveles de canonicidad para tratar de darle un poco de coherencia a la enorme cantidad de historias que se produjeron en un periodo de poco más de treinta años. 

Los niveles de canon como fueron creados por Leland Chee para la base de datos de “Lucasfilm”.

Sin importar que tan buenas fueran las intenciones de Lucasfilm o Disney por darle mayor libertad artística a nuevos artistas y escritores, la decisión de eliminar del canon estas historias le dolió en el alma a más de unos cuantos fans de antaño que crecieron con las historias que pertenecían al Universo Expandido, lo que también generó un sentido de incertidumbre y enojo entre fans nuevos y viejos.

Honestamente, no es mi lugar juzgar si las decisiones de Lucasfilm y las acciones de los fans están justificadas, sin embargo, puedo decir con confianza que la reacción de ambas partes proviene del mismo lugar: el corazón.

De no ser por la importancia que le dan los fans a cada pequeño detalle y la increíble dedicación de todas las personas que trabajan en Lucasfilm, estoy seguro de que nunca se habría establecido un canal de comunicación, independientemente de los resultados que esto ha tenido a nivel personal para todas las partes involucradas. En ese sentido, de verdad creo que es importante saber dar un paso hacia atrás y ver el concepto del canon como lo que realmente es, es decir, un requerimiento formal de reconocer ciertas historias dentro de otras historias.

Así que, no se preocupen si no saben a ciencia cierta con cual botón se prende el sable de Anakin Skywalker, o si verdaderamente hay un conejo verde gigante atravesando la galaxia tratando de superar a Han Solo como contrabandista. Al final del día, lo que define a la franquicia son los momentos que directamente resuenan con nosotros, lo demás es para los demás.

Más o menos así me sentí escribiendo este artículo.

Los 5 mejores cómics de Star Wars

De todo e lmaterial complementario que se está produciendo sobre nuestra franquicia favorita, realmente no hay ninguna que se compare en volumen con los cómics producidos por Marvel.

Honestamente les puedo decir que seguirle el paso a todos los cómics que han salido sobre la franquicia no es cosa fácil, incluso como fan dedicado y con presupuesto, así que, en vez de decirles que lean absolutamente todos los números y volúmenes que encuentren de las diversas series dedicadas a Star Wars, prefiero recomendarles los cinco cómics que, en mi honesta opinión, son los mejores y más importantes para la saga hasta el momento.

5.- Shattered Empire

“Lando, por última vez, la cámara está enfrente y el ewok fotógrafo ya se enojó de tanto repetirlo.” Arte por Phil Noto.

Esta miniserie salió poco antes del estreno global de El Despertar de la Fuerza y cuenta varios eventos que sucedieron inmediatamente después de la destrucción de la Estrella de la Muerte II desde el punto de vista de Shara Bey, una piloto de A-Wing que peleó valientemente por a Alianza Rebelde y que dio a luz a Poe Dameron.

Lo más llamativo de estos cuatro números es la interacción de Shara con personajes como Leia, Lando y Luke, que, a pesar de su noche de celebración en la luna boscosa de Endor al lado de los ewoks y fantasmas de seres queridos, dejan bastante claro que la batalla no ha terminado y la victoria sobre el Imperio no está asegurada.

Es considerablemente corto así que no es muy elaborado, pero hace alusión a muchos eventos futuros o explorados en otros medios.

De especial interés es el regalo que le deja Luke a Shara con curiosas implicaciones sobre la Fuerza y Poe Dameron, pero prefiero no contarles todo y mejor dejarlos a ustedes decidir si se trata de algo con verdadero valor para el futuro de la franquicia o tan solo un pequeño detalle para quienes se adentran en todos los medios en los que se desenvuelve la saga de los Skywalker.

Shara Bey, arte por Marco Checchetto.

4.- Poe Dameron

Poe Dameron, arte por Phil Noto.

Francamente, no tenía muchas esperanzas con respecto a esta serie de cómics. Nada contra Poe, de hecho, creo que él es uno de los personajes más interesantes de la nueva trilogía, pero creo que muchos fans estábamos mucho más interesados en descubrir más historias sobre otros personajes como Rey y Finn.

 Me alegra decir que estaba subestimando por mucho la calidad de las aventuras que vive Poe y el resto del Escuadron Negro en su búsqueda por el legendario Lor San Tekka. Desde su breve encuentro con un culto que adora un huevo gigante que, en sus palabras, tiene en su interior al “salvador por nacer” del planeta Ovanis, hasta su infiltración a la super prisión de máxima seguridad Megalox Beta, este cómic realmente deja al lector esperando por más.

También me gustaría mencionar que el cómic estaba en plena producción cuando ocurrió la tragedia de la muerte de Carrie Fisher y el tributo que se le hizo entre sus páginas es sumamente bello.

“… ¿Quieres ver mi holograma firmado de Luke Skywalker?” Arte por Phil Noto.

3.- Doctora Aphra

La Doctora Aphra, Black Krrsantan, Triple Zero y BT-One, arte por Komome Shirahama.

En este caso, debo darles un poco de contexto para que sepan la razón por la cual existe este cómic en primer lugar, después de todo, si son nuevos en el universo de los cómics de Star Wars, seguramente no habían escuchado acerca de la Doctora Aphra.

Ell apareció por primera vez en el cómic de Darth Vader que empezó a publicarse en 2015. La idea era darle al Lord de los Sith una acompañante para interactuar en sus misiones y así ofrecerle al lector un medio de comunicación con Vader, que por lo general se mantiene estoico y sin mostrar mucha emoción. Adicionalmente, su creador, Kieron Gillen, la diseñó con la idea de crear una antítesis de lo que es Indiana Jones como arqueólogo.

Portada de Darth Vader No. 3, arte por Adi Granov.

La personalidad y diseño de Aphra fueron un hit instantáneo con los lectores, así que se tomó la decisión de darle su propia serie una vez que terminara su historia en el cómic de Vader.

Ahora bien, este cómic es la definición de alternativo y extravagante. Cuando leemos historias sobre Han o Luke, sabemos perfectamente cómo van a concluir sus aventuras porque los conocemos a la perfección. No se puede decir lo mismo de la Doctora Aphra, simplemente porque es sumamente compleja como personaje y nunca sabemos que hará después. Es justo por eso que considero su cómic como uno de los mejores, ya que nos permite explorar lugares, eventos y situaciones que normalmente no tendrían nada que ver con personajes clásicos.

En una historia podemos encontrar a Aphra con Luke para ofrecérselo a un ser que busca alimentarse de su fuerza vital por estar sumamente sintonizado con la Fuerza, en otra la podemos encontrar en una prisión móvil formada de miles de naves estrelladas que esconde entre sus escombros a un cúmulo de bacterias poseídos por un espíritu de la Fuerza. Básicamente, si quieren ver que más existe en la galaxia desde el punto de vista de alguien con una moral sumamente flexible y un gran sentido del humor, no pueden dejar pasar Doctora Aphra.

Aphra y la Generala Hera Syndulla, arte por Ashley Witter.

2.- Lando

Portada de “Lando”. Arte por Alex Maleev.

Esta es una miniserie de cinco números sobre Lando, el sinvergüenza favorito de todos, que nos cuenta una historia sumamente interesante y madura.

Su premisa es la siguiente: poco antes de que se convirtiera en el Barón Administrador de la Ciudad de las Nubes en Bespin, Lando y Lobot se ven obligados a hacer un trabajo para un líder criminal a quien le deben una cantidad considerable de dinero.

Este trabajo consiste en robar una nave sumamente valiosa que casualmente termina perteneciendo al mismísimo Emperador Palpatine y está llena de artefactos valiosos, algunos de los cuales están poseídos por antigua magia Sith.

Lo interesante de este comic es como desarrolla al personaje de Lando y como es que, a pesar de todo su encanto y facilidad de hablar, siempre logra comprometer y alienar a personas que verdaderamente lo aprecian.

De verdad considero que es una de las mejores obras escritas sobre este personaje desde su concepción.

Portada variante de “Lando”. Arte por el inigualable Alex Ross.

1.- Darth Vader

Portada de Darth Vader No. 1. Arte por Adi Granov.

¿Qué puedo decir? Es un cómic acerca del personaje más icónico de toda la saga de los Skywalker. Mejor aún, es un cómic que explora facetas nunca antes vistas de Vader y que realmente conectan al Lord de los Sith con su previa existencia como caballero Jedi.

También tengo que admitir que técnicamente estoy haciendo un poco de trampa ya que existen dos series acerca de Vader. La primera comenzó en 2015, como lo había mencionado anteriormente, y detalla los eventos que sucedieron entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca, como su descubrimiento acerca de la identidad del piloto que destruyó la Estrella de la Muerte.

La segunda serie empezó en 2017 y narra varios eventos de importancia que ocurrieron inmediatamente después de que Vader fue rescatado por el Emperador de su duelo con Obi-Wan en Mustafar, por ejemplo, su duelo contra un maestro Jedi experto en combate para tomar su cristal Kyber y construir un nuevo sable de luz, o su brutal entrenamiento de los miembros del Inquisitorus para cazar a Jedi que hayan sobrevivido a la Orden 66.

Vader contra el Maestro Jedi Kirak Infil’a. Arte por Olivier Coipel.

Si de verdad quieren explorar la mente de Darth Vader y su evolución como señor oscuro, no pueden perderse ninguna de estas dos series, pero, si eso aún no los convence, déjenme ponerlo de una manera que no puedan ignorar:

¿Les gustó la escena de Darth Vader ejecutando brutalmente a los soldados rebeldes al final de Rogue One? Entonces no van a poder dejar de sonreír cuando lleguen a su enfrentamiento contra un ejército de rebeldes sobre Vrogas Vas en Darth Vader número 13. Se lo lleva de calle.

Espero que estas recomendaciones los convenza de adentrarse en el mundo de los cómics, en verdad es un medio incomparable y Star Wars ofrece los elementos perfectos para crear un sinnúmero de historias impactantes narrativa y visualmente.

En memoria de Stan Lee.
“Mientras más leas, en un mejor escritor te convertirás.”

Curiosidad de la Semana: “Star Wars: Women of the Galaxy”

women of the galaxy

De todos los productos relacionados con Star Wars ninguno me hace más feliz que los libros de arte. Están llenos de información que suplementa el contenido canónico de la franquicia y lo elevan con arte único, razones por las cuales estaba sumamente emocionado por la llegada de Star Wars: Women of the Galaxy, que por fin ha llegado a mis manos.

Desde que vi el anuncio de este libro, quien sería su autora y algunos de los artistas relacionados, sabía que debía de tenerlo en mi colección y déjenme decirles, después de haber leído algunas de las entradas de las 75 mujeres que aparecen y apreciar gran parte de las más de 100 piezas de arte exclusivas que contiene, realmente estoy impresionado por la pasión y cantidad de trabajo invertido por su autora, Amy Ratcliffe.

Ella deja muy claro en las entrevistas que se le han hecho sobre Women of the Galaxy que su creación no fue una labor sencilla, más que nada por el enorme sentido de admiración que existe por estos personajes y la importancia de celebrar quienes son.

ahsoka de sara kipin
“Ahsoka”, Arte por Sarah Kipin

En sí, cada una de las entradas acerca de estas increíbles mujeres detallan información acerca de su creación, desarrollo y lugar en la gran narrativa de la franquicia de manera que se puede apreciar sin mayor conocimiento sobre el material en el que aparecen.

leia de jen bartel
Es perfecto para fans de todas épocas y de todo calibre, así que es ideal como complemento o punto de entrada a la franquicia. Arte por Jen Bartel.

Adicionalmente, es también una oportunidad de conocer más acerca de personajes que no están al frente de la franquicia como en el caso de la Princesa Leia o Rey.

kyrsta agate
Incluye arte de personajes nunca antes vistos como Kyrsta Agate, que fue instrumental en la Batalla de Jakku, el último enfrentamiento entre la Alianza Rebelde y los restos del Imperio Gálctico. Arte por Annie Wu.

Me gustaría hacer énfasis en que Women of the Galaxy no es solamente una colección de arte y datos curiosos, eso no podría estar más lejos de la verdad. Se trata de un honesto retrato de la pasión por artistas de un género que por fin está encontrando mayor representación en la franquicia y una celebración de personajes que han cambiado a Star Wars para siempre y para mejor.

Finalmente, creo que pone la pauta para explorar mucho del contenido que complementa a las películas. Como aparecen personajes de libros como la trilogía Aftermath y cómics como Dr. Aphra, realmente es un buen lugar para conectar con material que probablemente no está actualmente en su radar.

portadafacewomen
Leia y Wicket, arte por Jennifer Aberin Johnson.

Star Wars: Women of the Galaxy  ya se encuentra disponible a la venta y pueden comprarlo en formato físico dando click aquí.

5 cosas que no sabían sobre el combate con Sables de Luz

Kylo v Rey

Uno de los elementos más emblemáticos de Star Wars son los sables de luz y la evolución que han visto las coreografías hechas con ellos. Desde el intenso duelo entre Darth Vader y Obi-Wan Kenobi en Una Nueva Esperanza, hasta el emotivo combate guiado por instinto de Rey y Kylo Ren contra la guardia pretoriana de Snoke en Los Últimos Jedi, es claro que la franquicia no sería la misma sin las icónicas armas de los Jedi y los Sith. Es por esa razón que me gustaría compartir con ustedes como es que ha evolucionado este arte de combate ficticio y por qué es como es, tanto en la pantalla como detrás de la cámara.

1.- Está inspirado en películas nobles, de tiempos más civilizados.

La inspiración por el combate con sable de luz proviene de las películas románticas y de piratas de los años cuarenta, en las cuales se mostraban combates y duelos con espadas con doncellas y honor de por medio. En ese sentido, la idea era darle un giro de romanticismo y caballerosidad al arma y estilo de los caballeros Jedi pero con un toque tecnológico.

Adicionalmente, como las historias de la saga se cuentan en un periodo donde las armas láser son comunes, era necesario darle a los “protectores de la paz” una herramienta defensiva, lo que originó la idea de poder desviar disparos con los sables de luz.

Fuera de ese toque mágico de George Lucas, realmente se puede apreciar mucha de la inspiración del combate con sable de luz en películas como El Capitán Blood (1935) y El Halcón del Mar (1940).

robin hood
“Las Aventuras de Robin Hood” (1938) es una notable inspiración para George Lucas y la creación del combate entre Jedi y Sith.

2.- Es un proceso sumamente complicado.

George Lucas tenía una idea muy particular sobre como funcionaba un sable de luz y las implicaciones que esto tenía sobre la posibilidad de entrar en combate con uno. Durante la producción de Episodio IV, George hizo mucho énfasis en que el sable era sumamente pesado y difícil de utilizar por la cantidad de energía que expulsaba, mismas razones por las cuales Obi-Wan y Darth Vader hicieron uso de ambas manos en todo momento.

Más adelante, con el desarrollo de El Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi, se fueron descartando los conceptos del peso y la energía para hacer el combate mucho más rápido y eficiente, así que, para cuando Lucas estaba desarrollando las precuelas, el combate evolucionó de sus bases en Kendo japonés y empezó a integrar elementos de esgrima.

mark v david
También estaba el problema sobre lo frágiles que eran los sables, los cuales se rompían básicamente por toma. Fotografía cortesía de STARWARSARCHIVE.COM

Esencialmente, el coreógrafo de los duelos, Peter Diamond, tenía la difícil tarea de combinar las bases de Kendo y la esgrima con la dificultad de uso de los sables en manos de actores que debían de evitar el contacto entre sus sables para evitar que se rompieran.

3.- Cada generación busca ser diferente.

No es coincidencia o falta de planeación que cada trilogía tenga su propio sabor con respecto al combate con sable de luz, especialmente cuando consideramos la cantidad de tiempo que ha pasado entre la producción de cada trilogía y los grandes cambios que hubo en su producción.

Para la Trilogía de Precuelas, George Lucas reemplazó a Peter Diamond con Nick Gillard, que fue encargado con la misión de hacer estos combates mucho más rápidos y sofisticados con la intención de reflejar que los Jedi habían alcanzado completo dominio sobre diferentes disciplinas de combate durante la época de la República.

obi-wan v maul
En palabras de Gillard, la idea era hacer del duelo con sable de luz un juego de ajedrez a gran velocidad donde cada movimiento es esencialmente un jaque.

Por otro lado, la Trilogía de Secuelas implementa combate más visceral gracias a J.J. Abrams, director de El Despertar de la Fuerza. Él estaba convencido de que los duelos en la Trilogía Original eran mucho más poderosos que los de las precuelas, así que se decidió por hacer algo mucho más primitivo, agresivo y tosco. Igualmente, Rian Johnson optó por seguir esa línea de pensamiento con las secuencias de Los Últimos Jedi e incluso dejó que la emoción de los actores fuera el factor que decidiera que tomas eran seleccionadas para las secuencias finales.

4.- Existen diferentes estilos de combate con sable de luz.

En el previo Universo Expandido existían variedad de estilos muy particulares de combate con sable de luz: Shii-Cho, Makashi, Soresu, Ataru, Shien/Djem So, Niman y Vaapad.

Cada una servía para un propósito diferente y requería un estado mental en lo particular. Vaapad, por ejemplo, dependía de acercarse peligrosamente en espíritu al Lado Oscuro de la Fuerza para encontrar disfrute en el combate y hacer los movimientos mucho más veloces e impredecibles.

Otro caso bastante interesante es el del estilo que utilizaba Obi-Wan Kenobi, conocido como Soresu o Forma III. Este estilo fue creado para la defensa y le permite al usuario ser sumamente eficiente con sus movimientos para evitar otro sable o disparos de láser.

Personalmente creo que la creación de las formas de combate es sumamente interesante, pero es básicamente imposible encontrar un buen ejemplo del uso de alguna de las formas en las películas, simplemente porque no se tomaban en cuenta para la filmación o se creaban para material que salió a la venta después de terminar la producción.

vaapad
El Maestro Jedi Mace Windu es reconocido por ser el único usuario de Vaapad en la Orden, lo cual le causó gran cantidad de problemas con sus aprendices en el previo Universo Expandido.

Aunque las formas siguen siendo canónicas actualmente, no hay más que breves descripciones acerca de sus particularidades y parece ser que solo se toman en cuenta para el periodo de la Guerra de los Clones.

También es interesante mencionar que por lo menos uno de los miembros del Lucasfilm Story Group no es fan de la existencia de los estilos de combate, así que existe la fuerte posibilidad de que no se desarrolle mucho al respecto en material futuro.

5.- Está guiado por el instinto, no el entrenamiento.

Es claro que las coreografías fueron mejorando en cada episodio gracias a la experiencia de todas las personas involucradas en su filmación y, en el caso de la Trilogía Original, Lucas realmente quería hacer énfasis en la habilidad de Luke Skywalker conforme adquiría conocimiento y experiencia sin ser entrenado como un Jedi de los tiempos de la República. Justo por esa idea es que los combates entre Luke y Darth Vader manejan un componente emocional que distingue la habilidad entre ambos personajes.

Este es posiblemente el punto más importante con respecto al funcionamiento del combate con sable de luz.

Luke cuenta con más experiencia gracias a Yoda y un deseo por vencer a la encarnación del mal que representa Vader en Imperio, sin embargo, cuando se da la revelación sobre quien es realmente el Lord de los Sith con el que lucha, el ganador del duelo queda definido. Consecuentemente, cuando Luke entra en duelo de nuevo contra Vader en El Retorno del Jedi, es la intensidad de los sentimientos de Luke que le permiten vencer por completo a quien fue alguna vez su padre.

Lo mismo podemos ver en las precuelas. En La Amenaza Fantasma, Obi-Wan se deja llevar por sus sentimientos e instinto a la hora de enfrentar a Darth Maul, dejando la defensa de lado y enfocándose completamente en el ataque, elevándose así al nivel de su adversario. Por su parte, Anakin realmente florece en el combate cuando se deja llevar por sus sentimientos a pesar de ser un prodigioso caballero Jedi, como lo podemos apreciar en sus duelos contra el Conde Dooku y posteriormente contra Obi-Wan, que contaba con mucha más experiencia que él.

anakin v obiwan
George Lucas describe el duelo entre Obi-Wan y Anakin como el más personal de toda la trilogía, donde los sentimientos guían de manera absoluta a ambos personajes.

Finalmente, en las secuelas hemos visto a personajes sin experiencia alguna o notable afinidad con la Fuerza mantenerse firmes contra personajes que si lo están. Tal es el caso de Finn y Rey contra Kylo Ren en El Despertar de la Fuerza. Es sumamente importante que para este ejemplo también tomemos en cuenta la herida que le causó Chewbacca a Kylo, pero, con eso dicho, es claro que el instinto es un componente tan vital como la Fuerza en estos enfrentamientos.

Es por eso que el argumento sobre la importancia del entrenamiento específicamente con sable de luz es básicamente irrelevante. Mientras que existe una semblanza de disciplina, la realidad de las cosas es que el combate con sable de luz será lo que el director busque a nivel narrativo.

Si se trata de algo positivo o no, lo dejo completamente en sus manos.

portada combate